CRÍTICA: La Traviata, King's Head Theatre ✭✭

Matthew Lunn analisa La Traviata de Verdi, atualmente em cartaz no King's Head Theatre.

Emma Walsh (Violetta), Alex Haigh (Elijah), Victor Sgarbi (Sinclair), Gráinne Gillis (Flora) em La Traviata. Foto: Bill Knight La Traviata

King's Head Theatre

2 de outubro de 2018

2 Estrelas

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Certas formas de arte possuem associações indeléveis, e das artes cênicas, a ópera é o exemplo por excelência. Sua música é ao mesmo tempo apaixonada e elevada, a expressão de uma beleza inefável que confortou os residentes de Shawshank, e serenou milhões durante a Itália '90.  Ela possui uma majestade inerente, mas fala ao nosso entendimento compartilhado da condição humana.

A La Traviata do King’s Head Theatre faz parte de um programa de adaptações contemporâneas de óperas clássicas, um esforço maravilhoso que apresentará o gênero para novos públicos, talvez um pouco céticos. Como uma instituição do tradicional pub teatro inglês, o local é uma grande parte desse charme, e graças ao impecável piano de Panaretos Kyriatzidis (uma arranjo eficaz de baixa manutenção), não há impedimento para a encenação. No entanto, neste caso, apesar de um cenário imaginativo e uma performance central sensacional, saí me sentindo decepcionado, a premissa promissora não se sustentou.

Emma Walsh como Violetta em La Traviata. Foto: Bill Knight

Violetta (Emma Walsh) é uma dançarina em um clube de strip-tease decadente, mas exclusivo, comandado por Flora (Gráinne Gillis) e frequentado pelo político trabalhista Richard Sinclair (Victor Sgarbi). Uma noite, ele traz seu filho, Elijah (Alex Haigh), um músico prodigioso que tem pouca experiência com mulheres. Ele se apaixona por Violetta, e ela agarra a oportunidade de um novo começo. No entanto, nem Flora nem Sinclair conseguem tolerar o relacionamento, e logo Violetta se vê diante de uma terrível decisão.

Com apenas 110 minutos, incluindo um intervalo, a peça é extremamente acessível para aqueles, como Blackadder, que lamentam a interminabilidade da ópera. No entanto, isso deixa a narrativa um pouco superficial. Embora isso seja uma crítica justa a várias óperas exemplares, é particularmente notável aqui. A ação é condensada em quatro cenas distintas, com o libreto de Becca Marriot e o cenário versátil - que se transforma convincentemente de clube para cama e café - colando o restante. O relacionamento de Violetta com Elijah é, como com Alfredo na obra original de Verdi, acaba antes de ter a chance de florescer, ou para que nossas esperanças e medos amadureçam com os deles. Isso é aceitável – mas problemático, a adaptação não compensa construindo o mundo de seus personagens.

Emma Walsh (Violetta) e Alex Haigh (Elijah) em La Traviata. Foto: Bill Knight

O libreto de Marriott é linguisticamente hábil e frequentemente eficaz, ainda assim, com exceção de Violetta, seus personagens carecem de complexidade. As referências de Sinclair ao escândalo que seguiria Elijah se ele permanecesse com ela são muito expositivas para serem instigantes à reflexão. Em contrapartida, enquanto o ardor possessivo e misoginia casual de seu filho (alimentados pela raiva e pela bebida) são altamente relevantes para um público moderno, não são apresentados como masculinidade tóxica, mas como a paixão equivocada de um jovem desesperado. Como essas ações caracterizam a maior parte de seu tempo de palco, é difícil reconciliar com a maneira como o casal se separa de forma nostálgica, o que pareceu trágico pelas razões erradas. Por outro lado, Flora não aparece como a figura de autoridade intransigente exigida pela trama, mas sim como uma empresária insensível, mas justa, cujas ações, se não fosse pela performance carismática de Gillis, poderiam ter acontecido facilmente fora do palco.

Os três mencionados estavam com voz excelente, com Haigh e Sgarbi desfrutando de seus papéis à medida que as paixões de seus personagens aumentavam. Os tons fortes de meio-soprano de Gillis foram ainda mais impressionantes, conferindo a Flora a gravidade adequada. O maior elogio deve ser dado à soberba Violetta de Walsh, que retrata de forma experta o ciclo de dor, amor, fúria e resignação de la traviata com impressionante amplitude vocal, afinação impecável e um rosto altamente expressivo. Se a ópera fosse um pouco mais longa, uma riqueza de possibilidades filosóficas e satíricas poderia ter surgido, conferindo uma complexidade inestimável à sua tragédia. Como foi, é uma peça falha para a qual a receptividade do público pode variar, mas indiscutivelmente elevada por sua protagonista.

Alex Haigh (Elijah) e Gráinne Gillis (Flora) em La Traviata. Foto: Bill Knight

A La Traviata do King’s Head Theatre retrata a tragédia de Verdi em um cenário contemporâneo, mas a narrativa superficial e os personagens subdesenvolvidos me deixaram sentindo não esclarecido e não convencido. No entanto, o excelente cenário e as boas atuações, especialmente a excepcional Violetta de Emma Walsh, me compelirão a buscar o trabalho futuro da companhia.

Até 27 de outubro de 2018

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