CRÍTICA: Kray Kray, Teatro N16 ✭✭✭✭

Kray Kray

Theatre N16,

Quinta-feira, 13 de Abril de 2017

Quatro Estrelas

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O fascínio duradouro pelos gêmeos Kray recebe outra exibição nesta peça extraordinariamente realizada e emocionante de Bryan Hodgson. Abençoada com duas atuações envolventes do estreante Jimmy Barker e do rosto mais conhecido Perry Meadowcroft como Os Irmãos Kray, esta é uma atraente e ininterrupta apresentação de 90 minutos na companhia da dupla infame, vista enquanto se preparam psicologicamente para receber o produtor de cinema Frank Taylor para um chá na sala de estar de uma mansão alugada que eles fingem ser seu lar, na esperança de que ele deseje imortalizá-los em um filme. O vai e vem interminável entre eles, enquanto hesitam, hesitam e argumentam antes da chegada esperada de seu importante convidado, lembra fortemente o drama intenso de Pinter ou até mesmo o absurdismo de Beckett (ambos pertencentes à época da ascensão dos Kray).

Hodgson dirige seu próprio roteiro em uma produção belamente confiante, pelas forças esplendidamente combinadas da BH Stageworks (próprio grupo de Hodgson), Paul Nicholas Dyke (em sua primeira investida como produtor de uma peça) e Jamie Chapman Dixon (que faz um retorno bem-vindo ao teatro após perseguir outros interesses). Hodgson está revisitando material que abordou pela primeira vez em um drama musical co-criado em torno da vida trágica de Frances Shea, esposa condenada de Reggie (em que ele assumiu - com resultados memoráveis - o papel de Reggie). Desde então, ele lançou sua carreira de escritor independente com o bem elaborado 'The Fellowship', que apresentava as conversas de pub de duas grandes inteligências, J. R. R. Tolkien e C. S Lewis: de alguma forma, ele conseguiu tornar interessante a conversa de dois acadêmicos de Oxford sobre reescrever mitos anglo-saxões (a peça será revivida mais tarde nesta primavera pelo Yvonne Arnaud Theatre em Guildford). Com a leitura de outro roteiro, 'Dorothy', também em seu currículo, ele avança aqui com trabalho que está mais próximo, eu acho, de suas paixões impulsionadoras.

Hodgson dificilmente poderia ter desejado um par de atores melhor para criar sua surpreendentemente fresca e dinâmica revival de esta lenda urbana moderna. Meadowcroft, como Reggie, já está por aí há um tempo e, além de tocar baixo na banda indie 'ROSKO' (fiquem atentos ao single de estreia, 'The Boys'), apareceu em produções bem recebidas e bem-sucedidas, como a incrível revival de 'Bad Girls' da Union Theatre e o grande sucesso do London Theatre Workshop, 'Judy', com o qual está prestes a ir para o Arts Theatre do West End. Ele é um dos 12 que foram testados para os papéis, e aqui é emparelhado com alguém com quem não trabalhou no processo de seleção, mas com quem encontra uma química de palco arrebatadora: Jimmy Barker, que chega ao teatro por uma via bastante diferente. Tendo estudado teatro na universidade e desempenhado papéis principais no Edinburgh Fringe, Barker evitou o teatro por quase uma década, trabalhando em vez disso na gestão de bandas de rock. A espera claramente valeu a pena, porque ele retorna com um dos melhores novos papéis que vimos há algum tempo, uma representação notavelmente complexa e sutil de Ronnie.

A peça os apresenta como duas metades de uma conversa de vida que parece girar em círculos sem fim. Bules escaldantes de chá, trazidos à mesa de centro em cerâmica marrom-escura que está completamente em desacordo com suas ostensivelmente grandiosas redondezas, vêm e vão de maneira igualmente cíclica. Reggie quer causar uma boa impressão no produtor de cinema, mas ele está ocupado tentando manter Ronnie estável, administrando pílulas quando seu humor foge para o histérico e desalinhado. Mas Ronnie está em outro caminho: seu interesse no filme o levou a escrever uma cena de diálogo, que ele apresenta para análise e discussão com Reggie, que tolera a incursão artística inadequada de seu irmão com condescendência patronizante. A cena é bastante boa, e - encorajado por superar uma crítica hostil - Ronnie produz outra. E outra. E ainda mais. E, finalmente, obtemos uma pilha maciça de cenas, detalhando de maneira preocupantemente honesta os altos e baixos de suas carreiras meteóricas desde delinquentes dos becos do East End até chefes do crime nacional.

O roteiro não evita nenhum aspecto de sua brutal e devastadora trajetória pela sociedade britânica no pós-guerra, e Hodgson equilibra os diferentes elementos de sua história com notável fluência e panache. Talvez, cerca de dois terços do caminho, um pouco da atenção escorregue aqui e ali. Mas isso não diminui muito nossa concentração na exploração de duas personalidades altamente incomuns e suas vidas perigosamente violentas.

Evidentemente não impressionado com a transição bem-sucedida para as artes feita por figuras do submundo como George Raft (cujos papéis no cinema já há muito superaram sua notoriedade de gangster), Reggie está muito insatisfeito com qualquer sugestão de que possam realmente aparecer em seu próprio filme. Há alguma discussão sobre a adequação de escolhas de elenco: vários nomes da época são mencionados, com muito efeito cômico (um ou dois deles ainda estão conosco, e no olho público, nos lembrando da proximidade dessas figuras). No entanto, o prazer de Ronnie em explorar seu próprio roteiro os leva a assumir papéis, e o próprio Ronnie tem habilidade para se tornar primeiro sua mãe, Violet, e depois a falecida esposa de Reggie, Frances. Hodgson é sempre seguro nessas trocas, e sabe instintivamente como criar ação e propulsão adiante no diálogo; ele é muito mais um mestre nisso aqui do que em seus roteiros anteriores, e a velocidade com que está se desenvolvendo como escritor - e diretor - é uma perspectiva empolgante.

No que diz respeito ao restante da produção, Jamie Attle veste o par de forma convincente - com a ajuda da supervisão de perucas de Martin Ramsdin, e mantém o cenário tão bonito quanto seu orçamento modesto permite. Joe Price ilumina a peça com mudanças sutis de intensidade e um super fechamento espetacular. O omnimata Dyke também tira as fotografias de forma primorosa, além de desenhar o cartaz e o programa. Este é mais um destaque no capelo do empreendedor Theatre N16 e não deve ser perdido.

Fotos: Paul Nicholas Dyke @pndphotography

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