Desde 1999

Notícias e Críticas Confiáveis

25

anos

o melhor do teatro britânico

Bilhetes oficiais

Escolha os seus lugares

Desde 1999

Notícias e Críticas Confiáveis

25

anos

o melhor do teatro britânico

Bilhetes oficiais

Escolha os seus lugares

  • Desde 1999

    Notícias e Críticas Confiáveis

  • 25

    anos

    o melhor do teatro britânico

  • Bilhetes oficiais

  • Escolha os seus lugares

CRÍTICA: King Kong - Uma Comédia, The Vaults ✭✭✭✭

Publicado em

6 de julho de 2017

Por

julianeaves

Samuel Donnelly e Rob Crouch em King Kong King Kong: Uma Comédia

O Vaults Theatre

5 de Julho de 2017

4 Estrelas

Reserve Agora

Este é um dos mitos modernos mais poderosos, extraindo sua força de impulsos profundos e antigos da humanidade, e localizando-os de forma ousada e magnífica na vanguarda da nossa civilização industrializada. Originado no início dos anos 1930 como um conceito do produtor Merion C Cooper, foi então desenvolvido em um primeiro rascunho narrativo por Edgar Wallace, o grande escritor de mistério. Foi a última oferta inacabada do romancista de aventuras antes de sua morte, e não é exagero dizer que, com ela, ele criou seu próprio tipo de 'Mistério' contemporâneo de natureza quase religiosa, dado forma final pelos talentos combinados de James Ashmore Creelman e Ruth Rose, com contribuições do artista de efeitos especiais em stop-motion Wills O’Brien.

Brendan Murphy e Samuel Donnelly em King Kong

Nesta história, a Humanidade é ou a horda miríade da capital econômica e cultural mais avançada do mundo na época da escrita, Nova York, ou a tribo de ilhéus pagando tributo temeroso à encarnação selvagem da Natureza, 'a besta' da novelização de Wallace, um gorila gigante chamado Kong, uma presença arrebatadora e incontrolável da energia singular, massiva e destemida da própria vida, que eles tentam manter a uma distância segura atrás de uma imensa Muralha. Pessoas, presas no cativeiro de seus edifícios e máquinas e vidas mecanizadas e ordenadas – quase todas as formas concebíveis de modernidade são lançadas na trama, ou habitando as bordas aterrorizadas de um mundo natural do qual se tornaram impossivelmente afastados, estão armadas contra a Natureza em uma luta titânica elegantemente construída, belamente variada, à qual só pode haver um resultado horrivelmente trágico.

Benjamin Chamberlain e Rob Crouch em King Kong

Como uma tragédia, então, ela clama por uma paródia cômica, e é isso que ela ganha aqui. O gênio cômico de Daniel Clarkson é direcionado como um refletor para o mundo sombrio de ilhas perdidas e criaturas exóticas, onde o flotsam e jetsam da Grande Depressão desembarcam para batalhar – e transfigurar-se – com a nascente da Natureza, brutalmente vermelha em dente e garra. Infundido pela escrita cômica da era, e muito do que se seguiu desde então, Clarkson elaborou um roteiro recheado do tipo de trocadilhos e travessuras verbais que têm encantado o público de paródias até hoje. Na maioria das vezes, o diretor Owen Lewis está totalmente à altura do desafio de fazer esses esquetes e piadas viverem e respirarem hoje; há momentos em que acreditamos que estamos, de fato, assistindo aos Irmãos Marx em ação, ou seguindo um excerto de 'Hellzapoppin'. E há muitas referências modernas também: Monty Python é generosamente invocado – com até mesmo uma luta envolvendo bater na cara de alguém com um peixe. Às vezes é difícil fazer essas piadas funcionarem (tenho certeza de que haverá muito ajuste fino durante a temporada: está em cartaz até setembro), mas a maior parte do show é desempenhada maravilhosamente.

Benjamin Chamberlain em King Kong

Ajudando ao longo de seu caminho anárquico e maluco está o quinteto iniciante que compõe a condensada equipe: o afável, com voz aveludada e roufenha Rob Crouch faz Carl Denham mais parecido com Orson Welles do que com o charmoso Robert Armstrong de 1933; por outro lado, Sam Donnelly, visto pela última vez em ‘The Boys in The Band’, e aqui quase irreconhecível em plena barba náutica como o Skipper do SS Venture, é sempre muito mais sexy do que Frank Reicher no filme original; o papel de Fay Wray (o que aconteceu com ela?) de Ann Darrow é agarrado com uma tenacidade alta e à la Katharine Hepburn por Alix Dunmore, em um papel que poderia possivelmente fazer com um pouco mais de elaboração – seria tão bom vê-la vencer em seus próprios termos, e não apenas se curvar ao chauvinismo dos homens; seu interesse amoroso – de alguma forma – de Jack Driscoll é travestido de uma maneira à la Woody Allen (eu disse que isto era eclético, não disse?) por Ben Chamberlain (entre muitos outros papéis que ele assume brilhantemente); e Brendan Murphy pega as peças de Token Guy (não pergunte), Marv e Larry, todos deliciosos à sua própria maneira. De fato, todos têm a oportunidade de interpretar várias outras partes. Deve haver uma maravilhosa confusão nos bastidores com pilhas de figurinos e adereços (obrigado a Sophia Simensky) para passar por todas as apresentações. De acordo com o filme, a parte de Kong em si é magistralmente discreta; mal esboçada, na verdade, com a cabeça, mão e modelo fazendo suas aparições, apetrechos adequadamente homenageando a habilidade dos estúdios da RKO. Esta relutância em mostrar o monstro em toda a sua glória nos lembra da bela ópera de Harrison Birtwistle, ‘The Second Mrs Kong’, que – como esta recontagem – é realmente sobre os humanos.

Rob Crouch e Alix Dunmore em King Kong

Neste mundo, a ordem é criada principalmente pelo belo e simples, ainda que evocado, painel de madeira em art déco em raios de sol de Simon Scullion, uma zigurate de um cenário (ele também projeta adereços). Isto, combinado com o cuidado meticuloso tomado pela direção de Lewis e a precisão da iluminação maravilhosa de Tim Mascall, brincando com tintas, profundidades e densidade para criar uma legião de diferentes efeitos, faz maravilhas em dar vida à jornada épica que devemos empreender. Tudo isso vem até nós da companhia competente conhecida como ‘Monkey Live’. Nenhum crédito no programa sobre quem ou o que são, mas ficaria surpreso se eles não tivessem seus olhos voltados para uma turnê mais longa, e uma transferência. Como as coisas estão, está quase lá. A atenção desvia um pouco na segunda metade, onde indiscutivelmente muito tempo é ocupado com 'conversa', quando o que a história precisa é de ritmo e incidente: há muito mais espaço para isso na Ilha da Caveira do que o escritor ainda nos deu, então talvez reescritas estejam acontecendo enquanto escrevo isso. Que pensamento empolgante!

Enquanto isso, como Clarkson aponta em um clipe na internet: isso é na verdade bastante engraçado e, portanto, provavelmente você deveria dar uma olhada por si mesmo. Estou certamente feliz por ter feito isso.

Até 27 de Agosto de 2017

RESERVE INGRESSOS PARA KING KONG

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

O site BritishTheatre.com foi criado para celebrar a cultura teatral rica e diversa do Reino Unido. Nossa missão é fornecer as últimas notícias sobre teatro no Reino Unido, críticas do West End, e informações sobre teatro regional e ingressos para teatro em Londres, garantindo que os entusiastas possam se manter atualizados com tudo, desde os maiores musicais do West End até o teatro alternativo de vanguarda. Somos apaixonados por encorajar e nutrir as artes cênicas em todas as suas formas.

O espírito do teatro está vivo e prosperando, e BritishTheatre.com está na vanguarda da entrega de notícias oportunas e autoritativas e informações aos amantes do teatro. Nossa equipe dedicada de jornalistas de teatro e críticos trabalha incansavelmente para cobrir cada produção e evento, facilitando para você acessar as últimas críticas e reservar ingressos para teatro em Londres para espetáculos imperdíveis.