CRÍTICA: King Cowboy Rufus Governa o Universo, London Theatre Workshop ✭✭✭

King Cowboy Rufus Regras o Universo

London Theatre Workshop,

15 de agosto de 2017

3 Estrelas

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Há um artigo útil do sempre fascinante diretor-produtor-designer-coreógrafo (ele também cuida da luz e do som) Patrick Kennedy impresso no verso do adorável programa da peça para sua produção do trabalho teatral de 70 minutos de Richard Foreman; provavelmente deveria ser lido primeiro por qualquer pessoa que participe, ou mesmo esteja pensando em participar, deste entretenimento, pois ajuda bastante a esclarecer algumas coisas muito importantes sobre o roteiro. Ou seja, não há nada aqui da representação convencional de personagem, enredo, desenvolvimento, nem há muito ou qualquer senso de localização, tempo, relações, motivação ou, de fato, praticamente a maioria das coisas usuais que esperamos encontrar em peças. Foreman simplesmente - deliberadamente - os excluiu deste divertido, disciplinado e rigoroso divertissement intelectual. Portanto, prevenido vale por dois, vamos considerar o que é isso.

Começa em uma atmosfera de desafio visual brutal e áspero, onde o público deve primeiro percorrer o percurso de obstáculos do pequeno cenário preto, branco e vermelho na sala do 2º andar acima do The Sun Inn em Leadenhall Market, um caminho cheio de atrizes que entoam rudemente (em russo), 'Agarre-os pela vagina', e cruzado por fios como teias de aranha, enquanto realizações áudio-digitais de sete diferentes imagens do Presidente Donald Trump (cuja imagem adorna o programa e o cartaz da obra, embora ele nunca seja mencionado nela pelo nome) são tocadas friamente nos ouvidos deles. Assim que todos estão sentados, a porta do espaço é fechada e a ação começa. Consiste em uma sequência de muitos e muito curtos tableaux, na maioria estáticos, nos quais quatro mulheres e um homem, vestidos de forma elaborada e formal, fazem declarações sloganísticas. Eficazmente, seu objetivo é intransigente, para bombardear o público com uma série bastante áspera de declarações; ocasionalmente há perguntas, mas na maioria são apenas declarações egoístas de desejos simples. Mais detalhe nos é negado. As luzes piscam entre cada salva, acompanhadas de um ruído desagradável. Parece ser um roteiro escrito em tweets infernais.

Fazer o trabalho de passar tudo isso para o público é o grupo incansável. Central para o evento está Stewart Briggs como a figura epônima 'Rufus', todo em seda vistosa em um traje falso de pantomima, e uma variedade de coroas. Sua fiel companheira é a extraordinária Kate Baxter, que consegue ser fascinante enquanto mantém um humor perfeito e impassível à la Buster Keaton ao longo: um rótulo ao redor do pescoço a identifica como 'Barão Herman De Voto'. E então há uma espécie de coro de três mulheres. Primeiro, em um conjunto de noiva à la Merlania, está Madelaine Nicole Jennings como 'Suzie Sitwell', Jessica Foden como 'Rhoda' e Dev Joshi como 'Sophia'. Também há uma 'Voz' desencarnada fornecida por Mr Kennedy, que entra em alguns detalhes explicativos, mas nunca muito. Quem eles realmente deveriam ser permanece um tanto obscuro; possivelmente, com engenhosidade, algum conhecimento do mundo e uma disposição para fazer o que o autor aparentemente não fez, um público pode ser inclinado a tentar encontrar respostas para o número infinito de perguntas levantadas por este desfile extenuante, este assalto estético criado por Foreman. Possivelmente não.

Argumentavelmente, o público vai ao teatro com um conjunto justificável de expectativas sobre o que eles querem encontrar em uma obra, da mesma maneira que as crianças se acomodam na cama para ouvir uma história lida por um dos pais antes de decidirem dormir. Bem, Foreman não fala com seu público como se fossem crianças, é tudo que posso dizer sobre isso. Tudo menos isso. Quero dizer, imagine-o como o tipo de pai que leria algumas linhas do Manifesto Comunista para seu filho de dois anos ao se aposentar, ou entregaria alguns parágrafos do Contrato Social para induzir sonhos apropriadamente pensativos e socialmente críticos, e você meio que pega a ideia do 'humor' desta peça. Sua intenção, se é que realmente tem uma, é talvez desconcertar, não tranquilizar. O mesmo pai à la Foreman também pode manter os personagens da Disney fora do berçário, pendurando em seu lugar imagens de Rothko ou - possivelmente - Lichtenstein. Há uma seriedade mordaz omnipresente aqui, embora nunca haja qualquer 'humor' real.

Acompanhando esta iteração notável está a música escrita para esta produção pelo MD (nos teclados) Kieran Stallard, tocada também pelos sempre úteis sopros e flauta de Nathan Harding. Stallard derrama humanismo sobre os fragmentos de texto que lhe pedem para definir, e isso fornece alguns lampejos de calor em uma paisagem de desafio fria; ele adota os tropos dos idiomas populares americanos, muitas vezes antigos, assim como uma abordagem pop às vezes barata, em uma partitura brilhantemente realizada que faz consideráveis virtudes da brevidade abrupta de seu escopo. E, o elenco canta sua música com grande beleza e - a coisa mais rara de todas aqui - intensidade emocional: sua última coral no final nos lembrando de toda a humanidade com a qual aparentemente falharam em se conectar em suas existências curtas e esquemáticas.

Então, aceite pelo que é, por favor, porque nunca será nada além disso. Traga bebidas frescas para bebericar, e roupas leves, devido ao calor opressivo do espaço (o ar condicionado quebrou pouco antes da noite de imprensa, embora nos tenham prometido uma substituição). É uma experiência difícil, mas interessante, e impecavelmente apresentada. Foreman, que geralmente odeia produções de suas criações teatrais, parece ser muito menos hostil às interpretações de Kennedy de seus textos - esta é a terceira tentativa do diretor em sua obra - e isso deve ser algo a admirar nesta única oferta do ano por um dos mais fascinantes praticantes de teatro do país.

Até 26 de agosto de 2017

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