CRÍTICA: Kes, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa Kes por Robert Alan Evans baseado no romance de Barry Hines, agora em exibição no Leeds Playhouse.

Lucas Button como Billy e Jack Lord como Homem em Kes. Foto: Anthony Robling Kes

Leeds Playhouse

28 de janeiro de 2019

5 Estrelas

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Kes é uma peça de teatro comovente, envolvente, inspiradora e bela. Esta adaptação do icônico romance de Barry Hines por Robert Alan Evans é um espetáculo que assombra a mente muito depois que as luzes se apagam - apropriadamente, já que é uma peça que explora a beleza e a tristeza que são nossas lembranças de tempos passados.

Adaptar um livro tão conhecido (um livro que foi posteriormente transformado em um filme igualmente conhecido, um que impactou minha mente de 13 anos e ainda brilha forte quarenta anos depois) é uma tarefa repleta de possíveis armadilhas. Eu esperava talvez reformulações desajeitadas da prosa original ou cenas esquentadas do filme; Evans, no entanto, não caiu em nenhuma dessas armadilhas. Ele pegou a história de Hines e a reinventou para o formato do palco e, ao fazer isso, capturou com precisão a essência do romance. Um homem envelhecido olha para trás - descendo dolorosamente (e literalmente) por um emaranhado de memórias até um tempo e lugar que ele é compelido, mas temeroso, a revisitar; o cenário do seu eu de 15 anos - sua mãe alcoólatra e ineficaz, a aldeia de mineração esfarrapada, o coro condenador de vizinhos e professores. E Kes. O falcão kestrel que ele encontra na floresta local, uma criatura de beleza e poder, a única conexão válida e importante que ele encontrou até agora em sua vida e - é insinua-se de forma comovente - a única conexão desse tipo que ele encontrará.

Lucas Button como Billy em Kes. Foto: Anthony Robling

Através de uma interação frenética com seu eu mais jovem, o mundo de Billy Casper ganha vida vívida, um mundo de manhãs frias e entregas de jornais, professores agressivos e aulas de educação física punitivas - um mundo destinado a zombar, punir e coagir para prepará-lo para uma vida na mineração. A única coisa de beleza e significado é o falcão que ele nutre e treina e ao qual ele escapa de sua existência sombria. Jud, seu irmão mais velho, uma força amarga e irada, já está dominado pela vida da qual Billy busca escapar e tem um prazer irado ao ver seu irmão descuidado ser impelido implacavelmente do mesmo jeito. Como personagem, eu sempre vi Jud como ignorante e cruel; aqui, graças à inclusão de alguma conversa fraternal, podemos ver a sua própria tragédia pessoal, que torna seu tratamento ao irmão - e ao pássaro - se não simpático, pelo menos compreensível.

A produção é um conjunto magistral de elementos que se misturam e se complementam. O cenário de Max Johns, uma bagunça austera de cadeiras, bancos e mesas sobre as quais se sobe, se esconde, se corre ao redor, evoca vividamente o mundo emaranhado e bagunçado de Billy Casper; as cenas são belamente sustentadas por uma trilha de Tom Mills acrescentando emoção e ternura a momentos de quietude. Tanto o cenário quanto a música trabalham juntos com o movimento coreografado por Lucy Cullingford para complementar o roteiro de Evans, que aproveita o potencial pleno do teatro contrapondo palavra e imagem: um diretor escolar furioso é contraposto pelo voo gracioso do falcão de Billy, uma corrida de cavalos fatídica se transforma irresistivelmente no ataque de Jud a seu irmão desobediente que não conseguiu fazer uma aposta crucial.

A história é energizada por performances envolventes de Lucas Button e Jack Lord como o Billy mais jovem e mais velho; a peça é dirigida com energia e brilho por Martin Leonard e Amy Leach. É apropriado que uma peça que explora o poder das memórias seja lançada 50 anos após o lançamento do filme icônico. Kes é uma peça de teatro maravilhosa: vá ver.

Até 16 de fevereiro de 2019

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