CRÍTICA: José e o Deslumbrante Manto Tecnicolor, London Palladium ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice atualmente em exibição no London Palladium.

Jac Yarrow e a companhia Joseph Joseph e o Technicolor Dreamcoat Incrível London Palladium

11 de julho de 2019

5 Estrelas

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50 anos depois de ter lançado as incríveis carreiras musicais de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, este é um espetáculo que conquistou um lugar marcante nos corações do público britânico. Nenhum melhor testemunho disso poderia ser imaginado do que a cena da noite passada de quase adulação frenética fora do ícone de entretenimento teatral do país. Argyll Street estava cheia de ponta a ponta com ardentes frequentadores de teatro e caçadores de celebridades enquanto chegávamos para a primeira noite de uma nova produção deste favorito perene: mesmo antes de entrarmos no teatro, nossa excitação já estava no nível bananas.

Jac Yarrow e Sheridan Smith com a companhia Joseph. Foto: Tristram Kenton

Mas nada disso poderia nos ter preparado para o que estávamos prestes a vivenciar. O diretor Laurence Connor, tendo refrescado muitos dos espetáculos mais longos em Londres e Nova York, não só fez isso aqui: ele redescobriu completamente uma folk-pop-ópera que é complexa, inteligente, envolvente e bela. Ao tomar a história bíblica de Jacó e seus doze filhos - o adorado garoto de ouro do título e os onze figurantes - Connor encontrou no libreto um exame habilmente elaborado e sensível de caráter e destino. A trilha sonora, nas mãos enérgicas de John Rigby, com arranjos de dança estupendos de Sam Davis e orquestrações deslumbrante vívidas e evocativamente vibrantes de John Cameron, é muito mais do que uma sequência de números de pastiche intercalada pela música de sucesso, 'Any Dream Will Do'. É um mundo por si só. O dom de Lloyd Webber para a melodia e seu sentimento ainda mais forte para o grande teatro nunca pareceram mais fortes, e as letras de Rice são obras-primas de clareza, inteligência e variedade. Isto não é apenas um show para crianças. Não é meramente uma peça interessante de um par de escritores que foram criar coisas melhores. Este é um de seus melhores trabalhos.

Sheridan Smith e a companhia Joseph. Foto: Tristram Kenton

Para realizar esta visão, o designer Morgan Large (que tem se destacado ao longo dos últimos anos em uma sucessão de projetos maravilhosamente realizados que começaram pequenos e rapidamente se tornaram cada vez maiores) aqui é contratado para empregar seu gênio visual no palco gigantesco do Palladium. Ele faz isso com um rigor intelectual, ousadia e senso de diversão que estimula todos os níveis de sua mente e sentidos, enquanto permanece - mesmo no seu máximo esplendor - tão simples e inocente quanto possível. Para este fim, ele concilia o cone, a esfera e o triângulo de Cézanne, com algumas boas caixas, para dar unidade harmônica aos três mundos da história: o do Narrador; Canaã; Egito.

Iniciando as coisas, Sheridan Smith - totalmente à vontade com trajes contemporâneos de rua e uma pilha de cachos loiros de um lado da cabeça (Richard Mawbey faz as perucas, cabelo e maquiagem) - é uma alegria neste papel. Ela tem uma figura cheia e parece e soa realmente feliz: seu flerte perfeitamente julgado com o público é conhecedor e íntimo, criando o tipo certo de ligação, e ela tem uma relação mágica com as muitas excelentes crianças neste elenco. Sua voz está em incrível forma. Seu número de abertura acerta nisso, e introduz a coreografia terrificamente proteana da americana, Joann M Hunter, que se constrói, cresce, muda e desenvolve a cada reviravolta da trama, sempre simpática à emocionante trilha sonora, e referenciando desde Michael Kidd até promoções pop.

Sheridan Smith, Jason Donovan, Jac Yarrow e a companhia Joseph. Foto: Tristram Kenton

No entanto, é na presença do estreante Jac Yarrow, que - incrivelmente - faz sua estreia profissional aqui, no papel principal de uma grande remontagem de um grande show no West End. Isso é um sonho. E essa qualidade do idealismo genuíno infunde cada palavra e gesto seu enquanto ele embarca em sua jornada. Ao longo do caminho, ele alcança alguns triunfos notáveis, especialmente a ária de prisão ao estilo de Fidelio, 'Close Every Door', um número que lhe rendeu uma ovação de pé.

O conjunto ao seu redor é tão eletrizante e cativante quanto contadores de histórias. O único elo fraco na corrente, infelizmente, aparece no segundo ato com a muito esperada entrada de outro grande nome que atrai o público ao teatro, um ex-José ele mesmo, e estrela internacional de gravação e televisão, Jason Donovan. Ele ainda parece fisicamente impressionante, e - vestido em metros de ouro falso e óculos escuros - sua imitação faraônica de Elvis 'o Rei' Presley se move bem. O único problema é a sua voz. Ao contrário da articulação cristalina ouvida absolutamente em toda parte - incluindo do atrevido ator mirim fazendo Potifar - eu, por exemplo, não entendi uma única palavra do que Donovan cantou. Com um show tão imensamente conhecido como este, isso pode não importar muito, mas eu nunca o vi antes e não toco a partitura há décadas.

Apart from that, no há nada no show para criticar. A banda de 14 toca sensacionalmente bem - você não esquecerá o equilíbrio apertado, exuberante e encorpado da seção de metais, e os solos de corne inglês de Huw Clement Evans assombrarão seus sonhos; esta orquestra faz um grande som no design de som quase impecável de Gareth Owen. A iluminação de Ben Cracknell é celestial, também, mesclando o brilho do showbiz e a verdade da arte. Nesta vida, ou pelo menos nesta temporada de teatro, você não obterá uma visão melhor do paraíso.

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