CRÍTICA: Jekyll & Hyde, Teatro Platform ✭✭✭

Jekyll & Hyde

Platform Theatre

29 de julho de 2015

3 estrelas

Ninguém pode acusar esta reinvenção de ser entediante ou avessa ao risco. A produção de Jonathan Holloway rasga a novela original de Stevenson, transportando a história para uma nova era, assim como introduz novos personagens e temas.

Jekyll não é mais um homem rígido de terno – em vez disso, ela é uma cientista pesquisadora do Leste Europeu. Marcada por abusos de guerra indescritíveis (e não especificados), ela vem para a Inglaterra, mergulhando em sua pesquisa e nova carreira. Encontrando a Inglaterra do século XIX pouco receptiva a médicas independentes, ela faz como Viola e se disfarça de homem. Tragicamente, ela leva a atuação metódica a um novo nível e lentamente se transforma no monstro de testosterona que mais teme – um certo Sr. Hyde.

O conceito é ousado e interessante e em algumas mãos poderia ter sido um fracasso absoluto. No entanto, é suficientemente fresco e bem executado para que o novo tema de gênero pareça natural e esteja em equilíbrio com o original – que é uma alegoria para conflito e dualidade. O diálogo é fluido e afiado o suficiente para ter saído da pena de Stevenson e uma nova trama, o caso amoroso de Jekyll com um infeliz cavalheiro inglês, é convincente e bem interpretada.

No entanto, a história que se desenrola está dentro da estrutura de um editor tentando comprar o manuscrito do conto; isso muitas vezes parecia supérfluo e provavelmente a peça teria sido mais forte sem isso. Também sofre de uma pequena crise de identidade às vezes; há algumas referências à China no roteiro, bem como algumas lindas lanternas chinesas no topo do palco. As referências são compreensíveis devido à história da produção (uma parceria entre Britânicos e Hong Kong) mas parecem um pouco forçadas e não se sentem totalmente desenvolvidas.

Olivia Winteringham é envolvente e multifacetada como os personagens titulares. Ela é devastadoramente sexy e sedutora quando necessário, mas também enlouquecida e aterrorizante ao se transformar na vilã da peça. Winteringham também em determinado momento pulou em um alçapão – um feito que ainda estou tentando entender como ela conseguiu sem se machucar!

O interesse amoroso de Jekyll, Henry Utterson, também foi sensivelmente interpretado por Michael Edwards. A interpretação captou um homem simpático, mas problemático, preso entre apoiar a mulher que ama e permanecer do lado certo da lei. Ele também mostrou talento para o timing cômico, especialmente nas cenas em que tenta se livrar de uma noiva enlouquecida.

Dito isso, a entonação de alguns dos membros visitantes do elenco estava por vezes um pouco fora, às vezes obscurecendo a qualidade do roteiro. É horrível dizer isso, pois deve ser uma luta épica atuar em uma segunda língua (eu mal consigo fazer isso em uma!) mas foi perceptível.

Houve algumas performances fortes em todo o elenco, impressionantemente equilibrando uma variedade de papéis e instrumentos musicais. Os interlúdios musicais foram bem executados e acertaram no tom, embora o único número de dança do espetáculo não tenha sido tão bem-sucedido, obscurecido por fumaça de gelo seco e pela quantidade de corpos envolvidos.

O palco de Neil Irish era um enigma, com todo tipo de alçapões e escadas e uma porta giratória seriamente inteligente, permitindo que a parte de trás do cenário mudasse tão frequentemente quanto o personagem titular. As fantasias também eram flamboyantemente coloridas, com a transformação e diferentes humores de Jekyll e Hyde bem representados por uma variedade de trajes interessantes.

Jekyll & Hyde nunca se sente como um artifício e evita as armadilhas de tantas reformulações. Em vez disso, é uma produção inteligente e criativa, bem encenada, atuada e dirigida ao longo de todo o espetáculo.

Jekyll & Hyde está em cartaz no Platform Theatre até 8 de agosto de 2015