CRÍTICA: James III - O Verdadeiro Espelho, Teatro Nacional ✭✭✭✭✭

James III: O Espelho Verdadeiro

Olivier Theatre

25 de outubro de 2014

5 estrelas

Começa com dança e música. Música gloriosamente melodiosa e coreografia simples, mas sexy e eficaz. A espada gigante agora está adornada com pedras preciosas; o cenário é mais colorido, com decorações em uma fina estampa dourada adornando as paredes de um azul régio. Há uma sensação palpável de alegria - o Reino deve estar indo bem. As roupas são muito mais modernas em tom e os kilts estão na moda. Uma mulher majestosa chega - certamente ela é a Rainha dado o seu vestido? A dança termina e a multidão se dispersa, e uma jovem e bonita lavadeira descansa. O homem muito atraente no kilt preto, aquele que esteve dançando ostensivamente com a multidão, começa uma conversa com a garota. Ele conhece o Rei, ela pergunta. Ele é o Rei. Risadinhas embaraçosas. Olhares significativos.

Assim começa James III, a peça final da trilogia de Rona Munro, As Peças de James, agora em cartaz no Olivier Theatre. É a mais sexy das três peças, a mais moderna e audaciosa em tom. Laurie Sansom traz um estilo e sensibilidade diferentes para esta peça, cria uma paleta inteiramente diferente de emoções e impulsos para este terceiro monarca, aquele que é o mais selvagem, o mais exuberante, o mais errático e, surpreendentemente, e talvez de forma contra-intuitiva, o mais régio.

James III ascende ao trono quando seu pai é acidentalmente morto (um de seus canhões explodiu) e ele tem 8 anos, mas sua mãe governa como regente por alguns anos. Sua ascensão ao trono é inquestionável e nos primeiros anos de seu reinado, e após seu casamento com Margaret da Dinamarca, os territórios da Escócia se estenderam mais do que nunca antes. Ele está no trono aproximadamente na mesma época em que Ricardo III estava a caminho de ou em posse do trono inglês. E ele é uma criatura culta, fascinado pela Renascença e as invenções que a acompanham - ele mandou cunhar moedas com sua imagem, o primeiro rei escocês a fazê-lo.

Precoce e contrário, este James vive a vida a toda velocidade, não se importa com o respeito pelo sangue nobre, tira prazer onde quer e é mais feliz lutando ou discutindo. Ele tem problemas de confiança com todos e seu relacionamento com seus irmãos e filhos está longe de ser ideal. Libidinoso e exuberante, ele é um monarca fora de controle, cheio de paixão e autoindulgência voluntariosa.

A abordagem de Munro para esta peça é, novamente, diferente das peças anteriores da trilogia. Esta é realmente uma peça sobre o casamento entre James e Margaret, ela sendo a verdadeira e sensata governante do reino. Ao focar a história do monarca através do prisma do casamento, Munro cria dois personagens inesquecíveis e fornece um insight vertiginoso em um tempo caprichoso e incerto para a Escócia.

Ainda assim, há toques que unem. As rosas plantadas por um James anterior para sua esposa estão em plena floração e fornecem uma ligação clara com o passado de James III. Annabella, irmã de James II, aparece aqui, agora interpretada pela gloriosa Blythe Duff: outro elo com a peça anterior. O trono em que James I se sentou vem e vai, assim como James III faz ou não faz o seu dever. E, novamente, há algo inefável sobre a atuação de James III que o faz parecer obviamente o filho dos pais que vimos na última peça, James II e Mary.

Sansome imbui esta peça com uma energia imprudente, frenética, uma inquietação que reflete o temperamento do monarca e um pulso sexy e esplêndido que provoca e intriga. A narrativa é muito clara, muito teatral, mas o senso de história real é forte.

Nesta versão, James III é muito bissexual, talvez um reflexo de seu interesse pela Renascença e suas artes e esplendores. Ele traz um espelho de Veneza - o primeiro verdadeiro espelho a ser visto na Escócia. É um ponto de virada em muitos aspectos, pois permite que as pessoas se vejam claramente pela primeira vez; nunca o conhecimento pareceu mais poderoso do que quando a Rainha Margaret usa o espelho para dispensar a lavadeira que o Rei disse ser bela.

Jamie Sives é espetacularmente bom como James III. Impossivelmente atraente, vigoroso em palavra e ação, arrogante e também sutil, ele dá uma performance rica e finamente detalhada que é fenomenal em todos os aspectos. O momento em que ele tira a camisa e segue sua Rainha para o quarto é tão calculado e evocativo quanto qualquer outro que já vi no palco. Seu ato final petulante de rebeldia, quando finge estar arrependido, mas depois tira suas roupas de sofrimento para revelar um traje chamativo e extravagante de boate e beija seu namorado, seu assistente pessoal, Ramsay, na frente de sua corte, é uma ode à teatralidade voraz deste Monarca mercurial. O tableau final retratando sua morte em batalha é impressionante. Uma performance terrífica e encantadora.

Daniel Cahill e Andrew Fraser estão em ótima forma como os filhos de James III. Cahill interpreta Jamie, o filho tratado com desdém e desconfiança pelo pai, e ele dá uma performance lindamente julgada, cheia de dor e ambição. Está claro que ele será um grande rei em seu tempo. Fraser interpreta o filho favorecido por James III, aquele que é elevado a herdeiro sobre seu irmão mais velho. Ele consegue expressar perplexidade e direito em medidas iguais e a cena em que ele tenta assassinar seu irmão mais velho está entre os maiores destaques da trilogia.

Blythe Duff como Tia Isabella tem a chance nesta peça de buscar risadas e puro coração - uma chance que ela agarra. Sua Isabella é puro deleite, a cena onde ela toma banho é um momento particularmente glorioso de humanidade. Tudo o que Duff faz é salpicado de perfeição.

Mark Rowley é fantástico como Ramsay, o amante masculino de James III. Ele se exalta positivamente nas oportunidades que o papel oferece e é fácil ver por que o Rei poderia se sentir encantado por ele. Gordon Kennedy está em boa forma como John, o conselheiro do Trono, que pode ou não ter pensamentos lascivos pela Rainha, impedindo seu conselho independente.

Ali Craig (Sandy) e Andrew Rothney (Cochrane) se destacam nos papéis menores. Fiona Wood é cativante como Daisy, a lavadeira que chama a atenção do Rei e cama, embora ela pudesse ter tido mais controle na cena devastadora (para ela) onde vê seu reflexo no espelho pela primeira vez.

Infelizmente, o grande nome neste elenco, Sofie Gråbøl, a famosa da camisola de The Killing, não está à altura das exigências de seu papel. Ela é metade da peça e tem um discurso monumental em certo ponto que, infelizmente, é simplesmente desperdiçado. Na maioria das vezes, ela é encantadora e crível - mas nos momentos de intensidade, os intervalos de verdadeiro poder, ela não tem gravidade e técnica suficientes para criar momentos impressionantes de poder bruto. É o único deslize leve na trilogia. Não é fatal de forma alguma, e muito do que Gråbøl faz é prazeroso e elegante - mas ela simplesmente perde os momentos-chave, o que é uma grande pena.

Ainda assim, o efeito geral é mágico. Toda a companhia se rejubila nas possibilidades do trabalho e suas energias combinadas, lideradas pela direção maravilhosamente clara e coerente de Sansom, tornam esta terceira peça da trilogia uma experiência emocionante e maravilhosa.

Ver as três peças em um dia talvez amplifique a experiência. Depois de sete horas e meia de drama histórico, apresentadas de maneiras diferentes e inteligentes ao longo de três peças, só queria ver o que acontecia a seguir. O que James IV tinha a oferecer?

E esse desejo, essa necessidade de ver mais, fala muito sobre a escala e o maravilhamento da conquista de Sansom/Munro aqui. Um elenco fabuloso, uma noção fabulosa, um senso fabuloso de estilo - grande teatro, verdadeiramente grande. Que pena não estar em cartaz para sempre. Todos - absolutamente todos - deveriam poder ver esta conquista extraordinária.