CRÍTICA: Eu Te Amo, És Perfeito, Agora Muda, No Above The Arts ✭✭✭

Foto: Piers Foley Eu Amo Você, Você é Perfeito, Agora Mude

Above the Arts

3 de julho de 2015

3 Estrelas

Quando o elenco fez suas últimas reverências na noite de estreia, Julie Atherton se virou para a plateia e murmurou "Está um calor infernal!" Como em todos os outros aspectos de sua atuação ao longo da noite, seu timing foi impecável, sua entrega garantida para causar o máximo impacto. Em total acordo, a multidão vibrante aplaudiu sua sinceridade com vigor extra.

Qualquer que fosse a temperatura nas ruas do centro de Londres, dentro do auditório Above the Arts parecia meio-dia no Saara: quente e úmido, com um ventilador reciclando o ar quente. Enquanto a simpática equipe do teatro oferecia grandes quantidades de água de forma gentil, a atmosfera era enervante.

Mas, embora deva ter sido infinitamente pior para os quatro artistas, considerando que eles estavam fazendo rotinas, mudanças rápidas de figurino e atuando sob os holofotes, ninguém desanimou ou deu qualquer indicação de que não estavam perfeitamente calmos e relaxados. Isso foi profissionalismo com P maiúsculo.

Eu Amo Você, Você é Perfeito, Agora Mude, revivido por Kirk Jameson e agora em cartaz no Above the Arts, é um musical de esquetes Off-Broadway de 1996; uma série de cenas vagamente conectadas sobre o tópico de relacionamentos heterossexuais, com canções. À moda de Gilbert e Sullivan e algumas obras shakesperianas, às vezes vem com um título alternativo: "Tudo o que você sempre pensou secretamente sobre encontros, romance, casamento, amantes, maridos, esposas e sogros, mas tinha medo de admitir."

Com um livro e letras de Joe Dipietro e uma partitura de Jimmy Roberts, a peça é uma série cínica (na maior parte) de observações sobre os tipos de homens e mulheres que você pode encontrar em Nova York (por isso há vários esquetes que giram em torno de tropos judaicos) que envolvem ou evocam quase todos os clichês possíveis sobre o cortejo, a união e a batalha dos sexos. É algo pouco sutil, pontuado com travessuras sexuais e referências, genuinamente engraçado em partes e, inesperadamente, tocante em outras.

A música é agradável, mas não memorável e, mesmo que nem uma hora tenha passado desde que a apresentação terminou, nenhuma frase musical continua na mente. Não há melodias grudentas aqui, mas, então, melodias grudentas não contam tanto assim. A aptidão para ser assobiável na primeira audição é amplamente supervalorizada. A impressão que a partitura deixa é mais como o brilho que se sente após um dry martini feito com ingredientes inferiores: agradável o suficiente enquanto durou, mas no final havia uma ânsia por algo melhor.

Foto: Piers Foley

Algumas canções se destacam: "Por quê? Porque sou um cara", "Ele Me Ligou", "Sempre a Dama de Honra" e "Eu Não Deveria Estar Menos Apaixonado Por Você?". Contudo, ao refletir, isso se deve mais às performances do que ao material bruto.

E, em resumo, essa é a força e a fraqueza deste show. Realmente é de interesse apenas marginal, não tem nada de novo ou perspicaz a oferecer, mas pode ser, como é aqui, um vitrine para os talentos de quatro performers excepcionais. Nisso, o diretor Jameson mostra sua habilidade: o elenco é soberbo.

Assistindo Julie Atherton, Simon Lipkin, Gina Beck e Samuel Holmes trabalharem sua mágica, individualmente, em duplas e como um quarteto, era difícil não se perguntar se realmente havia algo, qualquer material, no qual esses quatro não podiam insuflar vida e elevar a alturas onde não tinham o menor direito de estar. Eles certamente dão a Eu Amo Você, Você é Perfeito, Agora Mude uma energia, um entusiasmo, uma alegria indefinível que supera em muito seu óbvio potencial.

Atherton é excepcional ao criar personagens femininas ligeiramente excêntricas, fora do comum, mas enormemente encantadoras. A eletrizante coleção de fascinator femininos que ela ensaia aqui é deliciosa. Suas habilidades cômicas são excepcionais, e especialmente boa foi sua "mãe fascista segura para o bebê". Da mesma forma, Atherton revelou uma vulnerabilidade frágil e amarga em um monólogo onde sua personagem grava um vídeo de encontros: "O Primeiro Vídeo de Encontro de Rose Ritz". Ela é uma performer que está sempre em alta, sempre alerta às possibilidades do momento. Seus olhos brilham com entendimento e expectativa sedutora.

Mercurial e poderoso, Lipkin traz uma emocionante sensação de inesperado a tudo o que faz. Ele faz escolhas que estão longe de ser óbvias, e isso leva a um deleite cômico genuíno, bem como mudanças dramáticas de tom e caráter num piscar de olhos. Ele é um daqueles performers que atua com todo o corpo, destemida e cativantemente. Aconchegante, indiferente, calculista, amoroso, entediado, desesperado, frenético e horrorizado - voz, rosto, olhos, postura e caminhar se combinam sem esforço para pintar qualquer quadro que Lipkin deseja evocar. Como um fogos de artifício surpresa, ele traz cor e profundidade a cada momento seu.

Elegante e estilosa do início ao fim, Gina Beck se diverte imensamente. Da garota poderosa que bebe coquetéis e tem pressa em avançar nos estágios de um relacionamento no primeiro encontro à viúva judia que se deixa conquistar por um estranho carregando um sanduíche de salame em um funeral, Beck cria uma gama de personagens profundamente intrigantes e bastante reais. Ela acerta as características distintivas deles com precisão a laser. Sua performance continuamente faz as palavras no roteiro cantarem, mesmo quando não há música. Ela tem o solo da noite - "Sempre a Dama de Honra" - e o entrega com um cansaço sutil e sensual que é soberbo.

Foto: Piers Foley

Enquanto Lipkin domina o mercado dos grandes personagens masculinos, Holmes pega a parte Brooks Brothers/Harvard do espectro e brilha ali. Ciente, arquétipo e nítido, seus personagens se deleitam no sofrimento, indecisão e incerteza. Isso permite que Holmes proporcione um maravilhoso contraponto para todos os outros personagens criados por seus co-estrelas. Meticuloso, levemente atormentado, ocasionalmente superficial, Holmes cria uma diversão enorme, seja como o pai geek amante de carros, o neurótico se preparando para um primeiro encontro, o oportunista no funeral judeu ou o pai robótico testando segurança infantil com uma quase fixação por slides. Tudo funciona.

Além das performances, os quatro artistas possuem vozes formidáveis, e juntos suas harmonias são impecáveis e cativantes. É difícil acreditar que esta partitura já foi cantada melhor do que é aqui, então aplausos totais para Scott Morgan pela direção musical.

Sam Spencer-Lane proporciona uma coreografia peculiar e fresca; a única questão é que não há suficiente dela. Alguns dos números clamavam por movimento. Mas o que há funciona extremamente bem e o elenco gerencia tudo com facilidade e segurança.

A direção de Kirk Jameson garante que há muito interesse, e o ritmo é quase ciclônico, apropriadamente. Mas há muitos momentos em que o silêncio do Olho da Tempestade é permitido para impedir a inevitabilidade da corrida para o final, e tudo melhora por isso. No entanto, nenhum pensamento foi dado para superar as deficiências do teatro - aparte do calor, a área de atuação está no mesmo nível que os assentos, o que resulta em bastante da ação sendo totalmente obscurecida. Atenção urgente é necessária para corrigir isso.

Este é um elenco, atuação e canto muito melhores de Eu Amo Você, Você é Perfeito, Agora Mude do que o material realmente merece. É datado e um pouco fraco, esta peça. Mais como um balão murcho que já viu seu momento ao sol. O truque é que este elenco muito talentoso empurra sua própria marca de oxigênio fresco nele, de modo que ele infla além da expectativa, quase ao ponto de estourar.

Quase.

Bravo ao elenco.

Eu Amo Você, Você é Perfeito, Agora Mude em cartaz no Above The Arts até 18 de julho de 2015