CRÍTICA: Eu Te Amo, Você é Perfeito, Agora Mude, Arts Theatre ✭✭✭✭✭

Eu Te Amo, Você é Perfeito, Agora Mude

Teatro Arts

Segunda-feira, 15 de agosto de 2016

5 Estrelas

Onde estaríamos sem Louis Hartshorn e BB Hook, os produtores por trás de uma série de sucessos recentes, incluindo a maravilhosa produção de American Idiot UK atualmente em cartaz no Teatro Arts no West End? Bem, sem deixar passar uma oportunidade, a segunda-feira é o dia de folga de Idiot, e ontem esses produtores subitamente preencheram a lacuna com um revival no palco principal do hit do verão passado do Above the Arts, uma revista inteligente, afinada, espirituosa e tocante sobre o amor em todas as suas formas, desde o primeiro encontro na casa dos 20 até a paquera nos últimos anos dourados. O roteiro e as letras são de Joe DiPietro em seu melhor, e a música, do incansavelmente inventivo Jimmy Roberts, é ousada no caráter, forte nas melodias, e faz o melhor uso das quatro partes necessárias para encenar o show. Sim, este é um show realmente magnífico: já o vi uma vez, em um formato muito maior, com um elenco de 16 (8 meninos e 8 meninas, assumindo os momentos solo por vez, e se misturando como coral e conjunto de diversas maneiras agradáveis, com muitos diferentes figurinos e cenários). Mas aqui, o vimos em seu formato original de 4 pessoas, com apenas quatro cadeiras e um sofá, e algumas roupas diferentes para vestir rapidamente quando o elenco não era necessário em cena.

E este é o verdadeiro triunfo de Hartshorn - Hook Productions: eles reuniram a Lista A da Lista A nesta companhia: Julie Atherton, Gina Beck, Samuel. J. Holmes e Simon Lipkin são o time dos sonhos de qualquer revista: eles criam caracterizações instantaneamente reconhecíveis e memoráveis, comunicando algo significativo e importante, com perspicácia, originalidade e grande estilo.

Eles foram tremendamente ajudados nesse processo pelo gênio lúcido do diretor Kirk Jameson e seu coreógrafo Sam Spencer-Lane, que mantiveram a produção sempre em foco, permitindo ao elenco a maior liberdade possível. A banda de duas peças foi liderada por Scott Hayes (também conhecido como #ScottMorgan), e de alguma forma se manteve completamente unida com a frequentemente gloriosa e alucinante travessura no palco. Revistas precisam do sentimento de espontaneidade para conectar-se com o público, e este grupo claramente sabia como manter as coisas frescas e vivas em cada momento precisamente definido. Todos eles sabem fazer isso perfeitamente bem, e operaram como Lordes (e Senhoras) de Desregramento licenciados aqui, cujos riffs frequentemente audaciosos sobre o roteiro enlouquecem o público: esses artistas estão na mesma tradição dos grandes artistas de revista da era pós-guerra em sua habilidade de pegar uma performance pelo colarinho e correr com ela - embora apenas temporariamente - em direções que talvez nem eles possam prever. Essa qualidade proteica é adorada pelas audiências (embora possa preocupar alguns). Mas, por favor - sem essa ousadia, o teatro seria muito menos divertido. A soma dessas partes cria o tipo de magia teatral que é difícil de encontrar. Ao final do show, o público sai se perguntando se a experiência valeu o preço do ingresso: aqui, um rotundo SIM! foi a única resposta que ouvi.

Com um roteiro e trilha sonora tão bons, com uma configuração tão robustamente simples, flexível e clara e artistas de qualidade tão excelente, isso foi como estar em uma festa realmente, realmente boa por duas horas e meia, ou ver um show realmente grande do West End. Os jogadores conectaram-se poderosamente com o público lotado, cujas risadas de alegria e gritos de reconhecimento e resposta emocional ecoaram constantemente pelo teatro lotado. Tivemos sorte, muita sorte, de estar lá. E sempre vamos lembrar de quão bem passamos o tempo. E parabéns Hartshorn - Hook Productions: vocês sabem como fazer a magia do teatro acontecer.

Fotos: Piers Foley Photography