CRÍTICA: Santo Céu, Teatro Kiln ✭✭✭

Julian Eaves analisa Holy Shit, uma nova peça de Alexis Zegerman agora em cartaz no Kiln Theatre (anteriormente Tricycle Theatre)

Claire Goose (Juliet) e Dorothea Myer-Bennett (Simone) em Holy Shit. Foto: Mark Douet Holy Shit

Kiln Theatre

10 de setembro de 2018

3 Estrelas

Reserve Agora Não é todo dia que você tem que cruzar uma linha de piquete para ir ao teatro, mas foi isso que aconteceu com os frequentadores na noite de gala da totalmente renovada Tricycle Theatre, na Kilburn High Road, ontem à noite.  E o motivo para o obstáculo?  Não foi só o edifício que foi remodelado: o lugar até tem um novo nome, The Kiln - uma contração de Kilburn, de fato, mas uma novidade que é motivo de alguma controvérsia.

Talvez a mudança seja deliberada.  Afinal, o Tricycle (localizado no que anteriormente era conhecido como Forresters' Hall, um edifício de origem do início do século XX) foi entre 1980 e o presente sinônimo de drama radical e desafiador, com uma visão ousada, inovadora e audaciosa.  Nada errado em continuar essa tradição, talvez.

Claire Goose (Juliet) e Daon Broni (Nick) em Holy Shit. Foto: Mark Douet

Agora, tendo sido visitado e remodelado pela brilhante firma Chapman Architects, o local é um verdadeiro poema de luz, espaço e detalhes requintados, ultramoderno e luxuoso em ambiente, acolhedor e aconchegante, mas também palaciano e fresco.  É um novo templo para a arte do teatro, e uma declaração extravagante em um canto de Londres que não é famoso por tais coisas.  Se o bairro local deseja uma mensagem de esperança e ambição para o futuro, não precisa procurar mais longe do que os amplos passeios e cabines confortáveis das áreas de recepção e o belo auditório com sua acústica perolada (som, Alexander Caplan), iluminação deslumbrante (por Oliver Fenwick) e linhas de visão desobstruídas. Há também um espaço de estúdio ainda a ser inaugurado - o James Baldwin, um cinema e outras salas além.  Que maravilha!

Daniel Lapine como Sam em Holy Shit. Foto: Mark Douet

A Diretora Artística Indhu Rubasingham dirige aqui e programou para este renascimento uma peça nova igualmente ambiciosa do talento local Alexis Zegerman.  Ela escreveu um tenso quarteto ambientado no meio que não é tão ascendente como gostaria de ser, fora das portas do edifício, nas ruas de Kilburn.  Aqui, os vizinhos Nick e Juliet Obasi se misturam intensamente com seus colegas metropolitanos, Sam Green e Simone Kellerman, por duas horas e meia de excursões densamente escritas através de todos os problemas e algumas alegrias de serem pais urbanos de quarenta e poucos anos de hoje.

Daon Broni (Nick) e Daniel Lapine (Sam) em Holy Shit. Foto: Mark Douet

Central para todas essas questões está a complicada questão das escolas: ambas as famílias têm meninas - melhores amigas - e ambas se veem competindo por lugares limitados na escola católica romana infantil com classificação Outstanding Ofsted no final da rua de Sam e Simone; os Obasi enfrentam mais dificuldades.  As questões são complicadas pelo fato de que, enquanto Juliet é uma católica devota e seu marido é cristão além de Ibo em questões de fé - um compromisso pragmático inventado por missionários na África, Sam e Simone são etnicamente judeus: enquanto ele professa ateísmo espiritual, mas se protege para não perder a identidade de sua herança, ela joga a ideia de querer abraçar o catolicismo na esperança de encantar (se não enganar) o painel de admissões da escola e conseguir que sua princesa entre na melhor escola disponível.

Na escolha de Dorothea Myer-Bennett como Simone, temos alguém que até parece um glamouroso cruzamento entre a Sra. Thatcher e Dame Shirley Porter em casa no seu sobrado designer (um cenário suavemente versátil de Robert Jones, adornado com alvenaria que você verá nas ruas ao redor, e ele veste seu elenco com verossimilitude comparável - a Supervisora de Figurinos é Johanna Coe).  Sua antiga colega de Oxbridge, Juliet Obasi (Claire Goose), é sua rival em todos os aspectos, até nos sapatos mortais, sobre os quais ela se apoia e gira e se movimenta com eficácia devastadora.  Elas têm muitas cenas onde vão de cabeça a cabeça no melhor estilo novela-encontra-Ayckbourn-encontra-Alan Bennett do teatro contemporâneo.  Há até um bom lote de hinos amigáveis ao West End.

Os homens não se saem tão bem.  Como Jane Austen, Zegerman não tem ouvido para a voz masculina.  Não importa, estamos em um mundo de mulheres, e pronto.  Alguns dos momentos mais reveladores vêm nos choques entre os sexos: de fato, a linha mais marcante, o único momento na peça em que todo o público ficou sem palavras e fez uma pausa em seus pensamentos, percebendo que essa autora pode bem um dia alcançar a grandeza, Simone recupera o estoque de erva do marido drogadito Sam do esconderijo e anuncia que vai jogá-lo fora; ele pergunta como ela sabia onde estava, e ela responde, simplesmente, 'É a única coisa que você sempre arruma'.  É ao escrever diálogos como esse que, na minha humilde opinião, Zegerman vai se tornar impressionante.  É mágico.  Aqui é onde a autora consegue fazer seus personagens dizerem uns aos outros o que querem dizer, e não o que ela quer que digam.

Em grande parte do resto da peça, especialmente na primeira metade altamente falante, temos uma espécie de 'teatro de megafone', onde as pessoas que vemos no palco estão claramente transmitindo as opiniões e a visão de mundo de sua criadora, sem ordem particular e muitas vezes sem razãoaparente.  Essa é a maldição de todos os novos escritores com milhares de coisas para dizer: é difícil dar forma e controlar o material.  Ainda mais difícil é transformar comédia em assunto sério, como é o objetivo aqui.  Zegerman merece ser parabenizada por seus movimentos corajosos até agora, e o Kiln (RIP Tricycle) por encorajar e promover esta nova e vital voz.  Neste momento, este trabalho é mais alimento para a cabeça do que para o coração, mas não há nada de que se envergonhar nisso.

Até 6 de outubro de 2018

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