CRÍTICA: Henrique V, Catedral de Southwark ✭✭✭✭✭

A Companhia da Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander Henry V

Catedral de Southwark

3 de fevereiro de 2017

5 Estrelas

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O Henry V de Antic Disposition merece a sua turnê de revivificação pelas Catedrais Britânicas. É uma operação teatral elegante, bem-atuada, bem-planejada e bem-concebida. O enredo da produção é simples, mas inteligente; soldados franceses e ingleses em um hospital militar representam a peça histórica de Shakespeare ironicamente perto de onde, 500 anos antes, suas forças colidiram em Agincourt. Esta peça cumpre todos os requisitos, reconhecendo o 400º de Shakespeare e o centenário da Grande Guerra, enquanto parece atual e fresco para os dias de hoje. “A necessidade é a mãe da invenção”, e isso não poderia ser mais evidente neste Henry V. O cenário simples é usado de forma imaginativa. Nunca compete com os arredores incomparáveis da arquitetura da catedral e os atores se revezam habilmente, entregando uma produção exemplar — evidência de uma companhia no auge de seus poderes.

Para aqueles de nós familiarizados com a Bíblia de Tiago I, ouvir Shakespeare em nossas igrejas e catedrais não é novidade, mas há algo fundamentalmente estimulante em ver a suja e confusa confusão de nossas vidas humanas serem arrastadas em pleno technicolor para um espaço geralmente reservado para reflexão e consolo. Estamos sentados no vão da Catedral de Southwark em disposição transversal: uma disposição que proporciona ação dinâmica e proximidade emocionante, ao mesmo tempo que polariza os exércitos franceses e ingleses opostos. A peça começa com um cortejo de miséria enquanto soldados cambaleiam pelo transepto atendidos por enfermeiras frenéticas. Então, enquadrado no simples presente de uma cópia de Henry V de um soldado inglês para seu salvador francês, os feridos passam o tempo de convalescença escapando do miserável hospital de campanha para o texto de Shakespeare juntos.

Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander

O meta-teatro se adapta facilmente aos elementos cômicos da peça, incluindo a maravilhosa exposição divagante de Charles Neville como o Arcebispo de Canterbury. Não mais o príncipe playboy, Rhys Bevan (famoso para qualquer fã de Archers) transmite magistralmente a frustração e determinação feroz do monarca recém-resolvido, lutando contra sua reputação manchada tanto quanto qualquer exército estrangeiro. O discurso de Dia de Crispin é dado em um scrum de rugby com Henry levantado para um efeito eletrizante, enquanto a voz de Bevan reverbera através da vasta catedral. No entanto, o drama não é mais pungente do que no final da primeira metade, onde Adam Philps interpretando Bardolph, incapaz de discernir entre a realidade da peça e a peça dentro de uma peça, sucumbe a uma crise de choque de guerra. Ele nos lembra da brutalidade e do pesado fardo da guerra que nenhuma quantidade de poesia e dança pode mascarar.

Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander

A direção musical de Rosie Williamson faz um excelente trabalho ao realçar a peça, e somos presenteados com canções em francês, bem como em inglês. Dean Riley como o mimado Dauphin proporciona textura ao som pré-gravado com a adição bem-vinda de um acordeão, enquanto o canto, ao longo dos tempos, é harmonioso e em sintonia com o tema da Grande Guerra.

A frequentemente problemática cena de Kate é negociada de forma sensível por Bevan e Floriane Anderson como Princesa Katherine; a “música fragmentada” que lhe é dada está bordada e ornamentada com um vasto panorama emocional que vive em cada olhar e gesto. Outras performances notáveis incluem a multifacetada Louise Templeton como Mistress Quickly e Alice e o arrogante Callum Oates como Exeter e Bates. Embora verdadeiramente este seja um esforço de conjunto e todos os atores se apoiem mutuamente lindamente; um verdadeiro “bando de irmãos”.

Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander

A produção da Antic Disposition propõe o perigo do patriotismo cego e a perda universal sustentada em qualquer conflito. Henry V é a história de um garoto que quer brincar de guerra, mas deve carregar o peso dessa responsabilidade como um homem. Minha única crítica pode ser que a produção nunca atingiu a mesma intensidade emocional na segunda metade quanto na primeira, e talvez o ritmo pudesse ter sido aprimorado durante o desfecho da peça. Mesmo assim, se todas as catedrais pudessem provocar este nível de contemplação profunda, estariam cumprindo seu papel com distinção. Eu acho que Shakespeare certamente teria aprovado e não pude evitar concordar que - como um estudante meu (que também estava lá) exclamou - “foi brilhante”.

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