CRÍTICA: Henrique V, Teatro Noel Coward ✭✭✭✭

Jude Law como Henrique V. Foto: Johan Persson Henrique V

Teatro Noël Coward

2 de dezembro de 2013

4 Estrelas

A temporada da Michael Grandage Company no Teatro Noël Coward conclui-se com a produção de Michael Grandage de Henrique V de Shakespeare e, realmente, reflete os padrões, conquistas e sentimentos de toda a temporada: Uma grande peça, uma verdadeira estrela no coração da produção, um design de cenário evocativo dos enfoques de Grandage no Donmar e um elenco espetacularmente mal escolhido. Mas, diferente da recente Sonho de uma Noite de Verão, esta produção pode ser contada como um verdadeiro sucesso. No centro de tudo, sem surpresa, está uma performance ágil, viril e bastante encantadora de Jude Law. Mais magro e de aparência mais jovem do que estava em Hamlet, Law é tudo que você precisa ou deseja que Henrique seja: inspirador, inseguro, religioso, determinado, engraçado e romântico. Será preciso um coração muito duro para não se emocionar quando Law faz o maravilhoso discurso de Saint Crispin.

Igualmente, nunca vi a cena final, onde Henrique busca a mão da Princesa Francesa, Katherine, funcionar tão belamente, tão simplesmente e com tanta sinceridade como Law faz funcionar aqui. (Jessie Buckley é bastante encantadora como Katherine).

E o aspecto guerreiro de seu personagem é claramente traçado, especialmente no evocativo discurso "Mais uma vez para a Brecha", mas também nas sequências onde ele viaja entre seus homens na noite anterior à batalha de Agincourt. Law manuseia o texto bem; pode não ser sempre melífluo, mas é sempre compreensível e evocativo.

Ajuda que os trajes medievais modernistas caiam espetacularmente bem em Law também - ele não tem dificuldade em parecer o papel.

Ele tem verdadeiramente um excelente apoio de Matt Ryan (um fabuloso Fluellen), James Laurenson (o sábio velho Exeter), Prasanna Puwanarajah (ressonante e perspicaz como Mountjoy) Noma Dumezweni (uma maravilhosamente seca Alice) e Norman Bowman (excelente como Williams).

Mas nem tudo são rosas.

Os quinze minutos iniciais são quase incompreensíveis: Richard Clifford (Ely) e Michael Hadley (Canterbury) tornam a preparação da cena difícil no Ato Um, devorando o texto. Ron Cook descarta Pistol da mesma forma que descartou Sir Toby Belch.

Foi difícil não sentir pena de Ashley Zhangazha, que foi solicitado a desempenhar o Coro como uma espécie de estudante universitário moderno - o conceito diretor não funciona, especialmente quando, sem troca de figurino, o Coro se torna o Garoto assassinado pelos franceses.

Na maioria, os personagens franceses masculinos são mal servidos: Ben Lloyd-Hughes é particularmente estranho como o Dauphin e Charles de Richard Clifford é simplesmente ruim. Há também bastante atuação de multidão muito ruim em algumas das cenas de guerra.

O cenário de Christopher Oram funciona muito bem, mas há uma verdadeira sensação de que ele não evoluiu desde seu tempo de colaboração com Grandage no Donmar - o que é uma pena.

Este é, no entanto, um bom modo de encerrar a temporada de Grandage - uma produção muito fina, completamente acessível e muitas vezes emocionante de uma das peças mais conhecidas, mas difíceis, de Shakespeare.