RESENHA: Hatched 'N' Dispatched, Park 90 ✭✭✭✭

Foto: Philip Lyons Chocados 'N' Despachados

Park 90 Theatre, Finsbury

02/09/15

4 Estrelas

Esta nova peça de Michael Kirk e Gemma Page teve origem nas memórias de Kirk de uma infância em Derby às vésperas da década de 1960. Estamos no limite de transições sociais, mas ainda não alcançamos o ponto de partida familiar de Philip Larkin 'entre o fim da proibição de Chatterley e o primeiro LP dos Beatles.' O que testemunhamos aqui é em muitos aspectos uma comédia pura com toques bravura de farsa, mas há uma corrente de seriedade, até mesmo escuridão, que se intensifica à medida que a noite avança, até que no final você pensa que a comédia é em grande parte um mecanismo de defesa contra o efeito socialmente sufocante da estereotipagem de gênero e preconceitos herdados.

O Theatre 90 está disposto em torno, ou melhor, 'em quadrado'. Estamos em uma sala de estar surrada e meio em ruínas dos anos 1950, com móveis muito usados e dois pontos focais - o armário de bebidas e um novo toca-discos - ambos afastados nos cantos entre o público. O drama ocorre em tempo real, com um intervalo. Testemunhamos o progresso ou melhor a degeneração de uma festa familiar, organizada para marcar dois eventos - um funeral e um batizado.

A casa pertence à apática e subjugada Irene (Wendy Morgan) e sua filha Susan (Diana Vickers). É o marido de Irene, Arthur, que morreu de repente, mas ele parece ter deixado a vida da mesma forma discreta e insignificante que viveu. Apesar do fato de que seu retrato afável observa os acontecimentos, ele tem que compartilhar os holofotes com a celebração de um novo 'nascimento'. A formidável irmã de Irene, Dorothy (Wendi Peters), decretou que o funeral e o velório deveriam ser combinados com o serviço e a festa planejados para marcar a chegada de seu mais recente neto, Clifford. Então, todos os adultos se reúnem ostensivamente para preparar comida e bebida para uma reunião maior de amigos e vizinhos, mas à medida que o álcool flui, a tampa é removida de um caldeirão fervente de ressentimentos e tensões familiares. Muito do que se segue é realmente muito engraçado, mas há geralmente uma picada em cada piada. Não é diversão inocente.

Foto: Philip Lyons Existem muitas influências visíveis nesta peça, mas ela consegue assimilar todas com facilidade. Deve muito às novelas de TV baseadas nas Midlands e no Norte da Inglaterra com as quais todos estamos familiarizados. Não há personagem aqui sobre quem nos negamos revelações de um tipo ou outro. Na maioria das vezes isso é feito habilmente, embora eu senti que o ritmo dramático diminuiu um pouco após o intervalo quando parecemos estar trabalhando nosso caminho através da história passada do elenco um pouco mecanicamente. Mas há antecedentes dramáticos mais antigos também. Por exemplo, eu senti a presença distante de When We Are Married de J.B.Priestley nas consequências, tanto capacitadoras quanto desestabilizadoras, de descobrir a possibilidade de que relacionamentos não são tão fixos como parecem ser. E conforme o tom escurecia, também percebi mais que um toque de Vozes Distantes, Vidas Silenciosas. Há muito sofrimento suprimido e violência física (que mais tarde estoura ao ar livre), a maioria perpetrada pelos homens nas mulheres. A bebida e as festas tanto alimentam quanto obscurecem os problemas de modo que no final ainda é possível para a impossível matriarca Dorothy afirmar que é apenas um caso de 'toda família ter seus altos e baixos.' Mas por baixo é essencialmente uma história de homens ineficazes dirigidos indiretamente por mulheres altamente capacitadas que são negadas a trabalho público e funções de liderança reais. E é essa dinâmica social que cria a monstruosa górgona que é Dorothy, em torno de cujas manipulações todo o enredo e elenco giram.

É raro encontrar uma produção tão 'afiada' como esta em um estágio tão inicial. A escrita é incisiva e perspicaz, os cenários, adereços, iluminação e figurinos todos em sincronia como devem ser, e as apresentações com foco, tempo de comédia e ritmo fácil que normalmente não se esperaria quando um show está apenas saindo de pré-estreia. Mas se você olhar para a experiência deste elenco na TV e no teatro, então talvez haja menos surpresa. Há vários veteranos distinguidos de novelas de TV e a maioria dos outros têm uma série de apresentações em teatros de Londres e repertório atrás deles. Assim como a peça é bem feita, também estão os valores de produção. Qualquer crítico seguramente classificaria esta produção como uma noite excelente e confiável de entretenimento no teatro. Certamente os críticos endurecidos na noite de imprensa riram muito mais que o normal.

Mas o coração desta noite está no detalhe elaborado das atuações e talvez a maior recompensa deste show não seja o humor estridente ou a tristeza e desperdício por trás da maioria das vidas retratadas, mas o prazer simples de ver um excelente conjunto funcionando em conjunto e gerando grande energia cômica sem perder as oportunidades de desenvolver individualmente detalhamento de caráter e pathos.

Foto: Philip Lyons

Wendi Peters varre tudo diante dela no papel principal. Havia mais do que um traço de Hyacinth Bouquet em suas pretensões domésticas absurdas e ascensão social, mas você também percebeu como ela era muito mais brilhante e mais forte do que qualquer um de sua família, e como, portanto, todo o avanço social deles dependia dela, apesar do custo humano. Como seu marido Teddy, Kevin McGowan tem um papel bastante ingrato, mas ele aproveita bem os momentos que lhe são dados. Da mesma forma, como seu filho Kenneth, James Wrighton tem a tarefa difícil de registrar um conflito interno entre seu desejo de parecer um macho alfa e o fato de que ele ainda é essencialmente um menino da mamãe. Ele sugeriu um equilíbrio delicado entre charme sedutor e uma raiva logo abaixo da superfície. Mas para mim, Matthew Fraser Holland, como o genro muito maltratado e intimidado, Ollie, foi o destaque entre os homens. Ele gerou muito bom desempenho cômico sempre que estava no palco, e transmitiu a decência e vulnerabilidade de seu personagem autenticamente. Foi um toque agradável na escrita e magnificamente interpretado na performance quando a oportunidade finalmente de virar a mesa contra a intimidante Dorothy caiu para ele.

Uma das delícias da noite foi a atuação entre as mulheres do elenco: seja em solidariedade ou conflito, havia uma flexibilidade e naturalidade que eram mais atraentes nas muitas cenas em que as mulheres apareciam juntas. Danielle Flett como Corinne, esposa nascida em Londres de Kenneth, mostrou tanto força em resistir Peters, fragilidade e falta de confiança em sua posição ambígua na família, e uma doçura com as mulheres mais novas que era cativante. Como a filha de Dorothy, Madeleine, Vicky Binns dá início à noite com um começo mais surpreendente e, posteriormente, tira proveito de um papel discreto mas onipresente. Algumas das atuações mais delicadas vêm de Wendy Morgan, que tem que ficar à sombra de sua irmã durante grande parte da noite, mas ela dá tão bem quanto recebe quando precisa, assim como sua filha fogosa, que no final da peça parece estar prestes a se rebelar mais definitivamente contra preconceitos ancestrais do que qualquer um.

Esta peça pode ser vista como uma travessura audaciosa ou como algo inesperadamente mais melancólico do que isso; mas de qualquer forma é uma noite totalmente envolvente, e você realmente não sente a passagem do tempo.

Chocados 'N' Despachados ocorre até 26 de setembro de 2016