CRÍTICA: Dias Felizes, Teatro Young Vic ✭✭✭✭

Happy Days

Teatro Young Vic

31 de Janeiro de 2014

4 Estrelas

Apesar de ter passado grande parte dos últimos quatro anos me perguntando quem era a pessoa que Matt Smith me fazia lembrar enquanto ele se movia pela TARDIS, especialmente quando estava em modo "sério", a realização foi evasiva. Quando o último ato de Happy Days de Samuel Beckett (agora em cartaz no Young Vic numa remontagem dirigida por Natalie Abrahami) revelou uma empoeirada, desesperada, ocasionalmente demoníaca Juliet Stevenson como Winnie, enterrada até ao pescoço em rocha e cascalho, a resposta surgiu subitamente. Seu rosto estava tão próximo do de Smith quanto possível - alarmante e revelador ao mesmo tempo. Happy Days não é uma peça feliz. É Beckett no seu ponto mais confrontador, mais compreensível, surreal e perturbador incansavelmente. Essencialmente um monólogo, é um teste de resistência tanto para a atriz quanto para a plateia.

A produção de Abrahami é notável em várias maneiras.

A iluminação de Paule Constable é incrível, e a sensação de calor e luz opressivos e implacáveis é transmitida de forma deslumbrante. Tom Gibbons fornece o design de som e é surpreendente. Ruidos estrondosos de agonia em altos tons forçam Winnie a manter os olhos abertos e fazem o público passar de observador para parte integrante da cena.

Depois há o cenário. Vicki Mortimer criou um lugar que consegue evocar um caixão, uma pedreira, uma tumba egípcia, um local de sepultamento ritual, um estranho destino de férias,

alguma área especial do Inferno dedicada à tortura e um enorme pé - e no meio disso está Winnie, no primeiro ato enterrada até a cintura em pedra e cascalho, no segundo ato até o pescoço, enquanto atrás dela, como a areia na ampulheta, pedras e rochas descem em intervalos irregulares, às vezes um fluxo, às vezes uma enxurrada. A sensação de desgraça é espessa no ar e tudo sobre o cenário compõe e intensifica isso.

A combinação de talentos criativos trabalhando aqui cria uma estrutura surpreendente para a exposição de Winnie. Duvido que poderia haver uma imaginação mais severa e desolada do cenário para a obra de Beckett.

Stevenson está no topo de seu jogo e utiliza todos os truques possíveis para tornar sua Winnie inesquecível. Ela usa seus olhos com grande vantagem e há uma sensação de ritual e resignação em tudo que faz. Sem esforço, ela transmite o tormento de sua existência diariamente monótona e mostra uma destreza notável em conjurar as pequenas coisas que fazem seu tempo passar. A sequência em que ela revela a caixa de música é absolutamente bela e um contraste completo com a aparição seca e repentina da arma.

Ela usa todos os aspectos de sua voz para fornecer ritmo, pitch, pausa e precisão ao entregar as palavras de Beckett e estabelecer sua visão de uma vida mundana enterrada em desafios imbatíveis e insondáveis, mas ainda assim uma vida - cheia de memórias de alegria e felicidade e os momentos que fazem tudo valer a pena.

Stevenson é especialmente maravilhosa no segundo ato que é principalmente desesperador. Seus gritos de terror e fadiga são realmente impressionantes. Uma performance poderosa e assombrosa. Mas é duvidoso que seja a melhor atuação de Winnie que Stevenson poderia dar - ela parece muito contida no primeiro ato para realmente brilhar. Se a técnica e a resistência que ela traz ao segundo ato estivessem mais disponíveis, mais exploradas, no primeiro ato, esta seria a atuação de sua carreira.

No papel ingrato mas bastante difícil de Willie, que é principalmente resmungos, o homem que está sempre lá, perambulando no escuro, buscando direção, orientação e conforto, David Beames é tão bom quanto qualquer um poderia ser. E através dele, você tem a verdadeira sensação do lado tocante de Winnie de Stevenson.

Este é um bom trabalho de Happy Days como alguém provavelmente verá e Stevenson brilha. Mas não tão brilhante quanto poderia ou como a iluminação impecável de Paule Constable sugere que ela brilhará.

No entanto, uma grande conquista para o Young Vic e Natalie Abrahami.