CRÍTICA: Hangmen, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭✭

Craig Parkinson, Tony Hirst, Sally Rogers, Ryan Pope, Simon Rouse, David Morrissey e James Dryden Foto: Helen Maybanks Hangmen

Teatro do Wyndham

25 de janeiro de 2016

5 Estrelas

Compre Ingressos Se você pode confiar em alguém para executar uma comédia negra, esse alguém é Martin McDonagh. O dramaturgo irlandês é um indiscutível mestre do gênero, com um invejável catálogo que inclui The Pillowman, The Cripple of Inishmaan, The Lieutenant of Inishmore e Na Mira do Chefe. Hangmen é uma adição digna à sua coleção, oferecendo um insight fascinante nas absurdidades obscuras de uma cultura obcecada pela morte. Situado em Oldham na década de 1960, o prólogo termina com uma execução significativa, cuja repercussão impulsiona grande parte da narrativa. Notavelmente, à medida que os atores saem do palco, o laço do carrasco retrai-se tantalizantemente para o teto, fora de vista, mas fixo na mente do público. Embora seja um mundo sem carrascos, a memória de sua justiça áspera permanece. Hangmen conta a história de Harry Wade (David Morrissey), um célebre carrasco que deve fazer um balanço de sua profissão obsoleta. No entanto, Harry não é um homem que deixe os antigos glórias desaparecerem. O pub que ele dirige com sua esposa, Alice (Sally Rogers), está cheio de clientes maravilhados, permitindo-lhe reinar ao seu bel-prazer. Esta aposentadoria satisfatória é perturbada pela chegada de Peter Mooney (Johnny Flynn), um jovem confiante e enigmático com uma agenda misteriosa. Um estranho conspícuo, sua presença torna-se maligna após uma conversa sinistra com a filha adolescente desatenta dos Wades, Shirley (Bronwyn James), na qual ele se oferece para levá-la a visitar uma amiga em um asilo em Burnley. Quando o ex-assistente distante de Harry, Syd (Andy Nyman), chega ao pub, a conversa vira-se para a controversa execução de um suposto agressor sexual. Syd acredita ter conhecido o verdadeiro culpado, e Harry fica horrorizado ao saber que pode ter sido o mesmo homem estranho que esteve em seu pub poucas horas antes.

Morrissey está em excelente forma como o cáustico, autocongratulatório Harry – sempre pronto para criticar um de seus clientes, chamar Shirley de "melancólica" ou meticulosamente esboçar as falhas de seu colega mais conhecido, Albert Pierrepoint. A autoridade e o humor com os quais Morrissey qualifica o status de celebridade de Harry são lindamente sustentados por sua crescente consciência de sua irrelevância. Obcecado por sua imagem pública, Harry diz a um jornalista que é seu direito "manter seus próprios conselhos" sobre a abolição da execução, mas leva pouco para convencê-lo a revelar quantas pessoas ele enviou para a morte, ou por que, neste aspecto, deveria haver um "asterisco ao lado do nome". Tais golpes amarram o orgulho de Harry ao seu núcleo amargo, revelado ainda mais durante suas interações com Syd e Mooney, e exposto no ato final.

Johnny Flynn, Tony Hirst, Simon Rouse e Ryan Pope Foto: Helen Maybanks Talvez o aspecto mais impressionante do roteiro de McDonagh seja o papel que define carreiras de Peter Mooney, extraordinariamente interpretado por Johnny Flynn. Mais conhecido como cantor-compositor, seu Mooney não possui uma polegada daquela doce alma poética. Em vez disso, ele é um sociopata animado com talento para monólogos. Isso é lindamente realizado pela entrega impassível, mas estranhamente persuasiva de Flynn, com uma cadência que lembra a de Harry Waters em Na Mira do Chefe. Suas frases se entrelaçam de forma deslumbrante, e o tempo todo ele estuda seu efeito. Embora Mooney baixe a guarda (e de forma dramática) em duas cenas-chave, ele é, na maior parte do tempo, impressionantemente camaleônico, projetando versões de si mesmo para encantar qualquer público. Seja comprando uma rodada para os frequentadores do pub, ou se agitando para convencer Shirley de sua “timidez”, sua desonestidade é verdadeiramente espantoso de se ver. Ele é odioso e imprevisível, o que serve a uma útil função dramática. McDonagh nos encoraja a refletir sobre nosso desejo de fazer justiça em uma figura assim, quando seus comportamentos e motivações sempre permanecem pelo menos parcialmente ocultos.

Embora Morrissey e Flynn tenham seus momentos cômicos, grande parte do humor evidente vem do excelente elenco de apoio da peça. O Syd fraco e frustrado de Andy Nyman é um adorável contrapeso para Harry Wade, já que suas tentativas de projetar uma versão mais simpática de si mesmo são minadas por sua incompetência. A Alice de Sally Rogers é uma presença deliciosamente aflita, e sua relação irritadiça, mas no final das contas bastante doce com Shirley, realça muitas cenas de comédia negra posteriores. Por sua vez, Bronwyn James – atuando em sua primeira peça no West End – dá uma performance matizada. A "timidez" de sua Shirley é colocada de forma hilariantemente espessa, mas seu relacionamento gélido com seu pai e sua lisonja com as atenções de Mooney insinuam uma rica e um tanto triste vida interior. Os frequentadores do bar (Tony Hirst, Ryan Pope, Craig Parkinson e Simon Rouse) são tremendamente divertidos, com o Arthur surdo e um tanto sem noção de Simon Rouse sendo, sem dúvida, o destaque do grupo. Menção especial também deve ser dada ao cameo brilhantemente boca suja de John Hodgkinson como Albert, que embeleza o maravilhoso final da peça.

Por sua vez, o cenário é simplesmente maravilhoso. Anna Fleischle cria três espaços únicos; a miserável cela de prisão verde e bege que hospeda o prólogo – que sobe no teto ao seu término – o pub esfumaçado e mal iluminado que abriga a maior parte da ação, e o café desgastado pela chuva da cena de abertura do segundo tempo. Este diálogo audacioso entre Syd e Mooney acontece alguns metros acima do palco, descolando o público de uma discussão suja e desconfortável, mas também tornando-a uma curiosidade. A direção formidável de Matthew Dunster é particularmente perceptível aqui, com as dinâmicas de poder entre os dois homens sendo claramente evidenciadas pelos respectivos sentidos de liberdade que cada um transmite naquele espaço confinado. Sem estragar uma das melhores cenas da peça, nunca a palavra “definitivamente” foi usada com tão sublime efeito cômico.

Hangmen é uma peça espirituosa e provocadora, com uma corrente sombria que é típica de grande parte do trabalho de McDonagh. É uma excelente adição ao seu catálogo, e imagino que muitos grandes atores irão representar seus Harry Wades e Peter Mooneys no palco do West End por muitos anos. Hangmen fica em cartaz no Teatro do Wyndham até 15 de março. Reserve agora!