CRÍTICA: Engenharia de Valor de Grenfell, Tabernacle Theatre W11 ✭✭✭✭

A nossa theatreCat Libby Purves critica Grenfell - Value Engineering, em que Richard Norton Taylor dramatiza o Inquérito de Grenfell, agora em cena no Tabernacle Theatre, W11.

Thomas Wheatley como Sir Martin Moore Bick. Foto: Tristram Kenton Grenfell - Value Engineering

Tabernacle Theatre W11

4 estrelas

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Houve uma vaga de críticas quando foi anunciada a dramatização de Richard Norton Taylor do Inquérito de Grenfell, apesar de se tratar de um projecto sem fins lucrativos, pensado e situado no próprio bairro que chora a tragédia.  A encenação é de Nicolas Kent, lendário mestre do teatro verbatim e do teatro de inquérito (lembram-se dele no Tricycle? Guantanamo, MacPherson, a sequência do Afeganistão?).   Alguns críticos ficaram indignados com a possibilidade de estar a gerar dinheiro para criadores de teatro brancos à custa de vítimas racializadas; outros desconfiaram de que não utilizasse os testemunhos das vítimas, mas sim os de engenheiros, construtores, empreiteiros e políticos locais, de classe média e maioritariamente brancos.   A resposta era evidente: sim, as vítimas importam imenso;  sim, foi um escândalo nacional e uma traição aos inquilinos do município no bairro mais rico da riquíssima Londres.  As suas dores e memórias dominaram o primeiro ano do inquérito, mas também precisamos de saber porquê?  quem? como?   Quem aprovou que acordo, e quando?  Como foi possível usar material tão altamente inflamável para um “embelezamento” cosmético daquela velha torre a cair de podre no abastado Oeste de Londres,  em vez de materiais mais caros e mais seguros?  Cortaram-se cantos, ou calcularam-se poupanças imperdoáveis por os moradores serem desfavorecidos? Ignoraram-se denunciantes e queixas razoáveis dos inquilinos?  (em grande medida, sim).

Ron Cook como Richards Millett QC e Sarah Coates. Foto: Tristram Kenton

O objectivo de nomear Sir Martin Moore Bick (o que, mais uma vez, foi alvo de queixas mal orientadas por ele ser branco e “betinho”, um juiz idoso) era precisamente ter o homem certo: a sua experiência é exactamente em matérias técnicas intrincadas como transporte marítimo e logística. Claro que era necessária compaixão. Mas, para o futuro — e para qualquer culpa que venha a ser atribuída — o que era urgentemente necessário era essa investigação forense, minuciosa e detalhada, a escavar e-mails e a levantar perguntas sobre formação, competência, e o papel da estética e das poupanças. Foi isso que o inquérito fez. E é a isso que esta peça, em última análise, reduz tudo, mostrando-nos em miniatura.

Mas o que pode uma produção teatral fazer? Martelar a mensagem — é isso. Ao editar declarações importantes, esclarece o recado central: que o conselho de Kensington e Chelsea estava mais preocupado com a estética do que com a segurança e com condições dignas para os inquilinos; que um gabinete de arquitectura não era especialista nem tinha verdadeiro interesse em segurança contra incêndios; que um fornecedor de revestimento exterior, que via tornar-se cada vez mais difícil vender um produto inflamável na Europa, estava ansioso por despejá-lo no Reino Unido; e que as nossas regulamentações nesta matéria eram inadequadas — ou foram ignoradas.

Ron Cook como Richard Millett QC. Foto: Tristram Kenton

Não espere grande drama nem arroubos à Rumpole: passa-se cuidadosamente numa sala insossa, com Ron Cook como o QC principal e Thomas Wheatley como  Sir Martin Moore-Bick na cadeira:  um juiz sereno, atento, com uma longa carreira em questões técnicas ligadas ao transporte marítimo.  Os actores dizem, palavra por palavra, as falas exactas de advogados e testemunhas. Uma vez, um funcionário de controlo de obras  (interpretado por Howard Ward) admite, horrorizado, que foi o “elo final” que poderia ter desafiado o que estava a ser feito. Uma vez há uma mulher (Polly Kemp) que admite ter “deitado fora” os seus cadernos sobre reuniões cruciais mesmo depois do incêndio.  Os actores estudaram as gravações das pessoas que interpretam, e fazem-no de forma contida, realista.  Por vezes, um ecrã mostra e-mails entre o Conselho, os empreiteiros e o vendedor da empresa do revestimento.

Tim Lewis como Bruce Sounes (Arquitecto). Foto: Tristam Kenton

A civilidade, a calma e o interrogatório doloroso, doloroso agarram-nos:  sentei-me entre alguns grupos escolares do bairro, concentrados ao máximo. As declarações dos fornecedores do material Celotex que substituiu uma opção mais segura e mais cara oferecem momentos verdadeiramente chocantes — tanto mais por não serem sublinhados. Há discursos breves e fortes de dois advogados que representam sobreviventes,  mas o diabo está nos detalhes: nas falhas do cuidadoso dever público. Diz demasiado sobre uma Grã-Bretanha, e uma autoridade local,  que podiam — e deviam — fazer melhor.

Grenfell Value Engineering está em cena em The Tabernacle até 13 de Novembro. Depois segue para o Birmingham Rep.