CRÍTICA: Cabras, Royal Court Theatre ✭✭

Ali Barouti, Ethan Kai, Adnan Mustafa em Goats. Foto: Johan Persson Goats

Royal Court Theatre

2 Estrelas

Reserve Agora Goats é uma importante nova obra do dramaturgo e documentarista Liwaa Yazji e The Royal Court. A peça foca em uma pequena cidade síria onde uma nova iniciativa do governo substitui cada filho mártir por um bode, levando ao que só pode ser descrito como anarquia com cascos fendidos. Certamente há alguma frisson em atores compartilhando o palco com um elenco de bodes incrivelmente carismáticos, no entanto, a novidade logo se desgasta para revelar uma peça, infelizmente, tão refinada dramaticamente quanto Hackney City Farm.

Souad Faress e Isabella Nefar em Goats Foto: Johan Persson

A apresentação inicial é perturbadoramente bonita; MDF pálido, iluminação rosa quente e tecido azul bebê drapeado sobre grandes caixões retangulares que dominam o palco. Imagens emolduradas em ouro berrante aclamam seus recém-falecidos e grinaldas e guirlandas brancas florescem criando um espetáculo sintético e chocante. Desde o início, Goats nos dá uma sensação da carnavalização da morte. No mundo desta peça, a morte é brutalmente familiar e rotineira.

Sirine Saba, Amer Hlehel em Goats. Foto: Johan Persson

O diretor Hamish Pirie faz algumas escolhas interessantes com o uso de telefones com câmera e câmeras de televisão ao vivo transmitindo os eventos diretamente para monitores que pairam sobre o palco. O efeito é perturbador e significa que a história dificilmente pode se desenrolar antes de ser microgerenciada e empacotada por um apresentador de TV meticuloso, sempre em missão para garantir que toda a mídia nos monitores glorifique os mártires caídos, celebre o nobre governo e denigra o inimigo espectral. No centro da história um tanto precária está Abu Firas, interpretado com verdadeiro coração por Carlos Chahine, um pai que recentemente perdeu seu filho no conflito, mas não aceita a narrativa imposta pelo estado. Ele faz o seu melhor para descobrir a verdade, mas é frustrado a cada passo. Ele não quer seu bode.

Ali Barouti, Adnan Mustafa, Carlos Chahine em Goats. Foto: Johan Persson

Trata-se de um enredo vasto e complicado com múltiplos personagens periféricos garantindo que ouvimos um bom equilíbrio de opiniões, aparentemente apenas para reiterar o ponto de que o que está acontecendo na Síria é uma questão complexa. No entanto, o elenco é desigual, senão fraco, e há inúmeras falhas e descompassos. Isso simplesmente não é aceitável em um local como o Royal Court e significa que a peça frequentemente perde impulso e ritmo que nenhum excesso de grime sírio ou luzes de alto feixe direcionadas para o público pode mascarar. Sirine Saba tem uma voz incrível e é convincente como a apresentadora implacável e depois novamente como Im al-Tayyib, mas sua energia e esforços parecem se dissipar em um pouco de vácuo, e senti talvez sua frustração como a esposa traída de um político corrupto estava canalizando uma atriz frustrada recebendo muito pouco de seus colegas de cena.

Ethan Kai em Goats. Foto: Johan Persson

Há humor certamente no roteiro de Yazji; do tipo que te faz exalar pelo nariz. No entanto, há algo seriamente errado com uma produção quando as performances mais presentes e cativantes vêm do gado. O Royal Court estava certo em arriscar e desenvolver esta peça peculiar. E certo novamente ao escolher algo que chama atenção para a violência bárbara e cruel miséria que marca a vida de tantos na Síria. É revigorante assistir algo sem moralização tão descarada, mas não posso dizer que realmente desfrutei. Sem brincadeira.

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