CRÍTICA: Glass Kill Bluebeard Imp, Royal Court Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Glass. Kill. Bluebeard. Imp. de Caryl Churchill, agora em cartaz no Royal Court Theatre, Londres.

Amigos de Bluebeard - Toby Jones, Deborah Findlay e Sule Rimi. Foto: Johan Persson Glass. Kill. Bluebeard. Imp.

O Royal Court.

25 de setembro de 2019

4 Estrelas

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Quatro novas peças de uma das nossas maiores dramaturgas contemporâneas, que poderiam ser subtituladas Uma Noite com Caryl Churchill; cada peça possui uma premissa sublime. Uma menina feita de vidro, deuses e pessoas (cada papel desempenhado por um adulto e uma criança), os deuses sentados em uma nuvem, as pessoas desenhando e riscando figuras, os amigos de Bluebeard chocados que seu companheiro é um serial killer, e primos que compartilham um apartamento que guarda um segredo sombrio – eles vivem com um diabinho em uma garrafa. Churchill tem uma reputação merecida por ultrapassar os limites do teatro, cortá-los com uma faca de papel e criar imagens de palco inesquecíveis, com texto preciso e definido. Seu estilo característico está muito evidente aqui, mas o que essas peças revelam principalmente é seu glorioso e travesso senso de humor.

Glass - Louisa Hartland, Kwabena Ansah, Rebekah Murrell e Patrick McNamee. Foto: Johan Persson

A ideia de uma menina feita de vidro nos permite questionar a imagem feminina e o olhar, e a mulher invisível. Kwabena Ansah, Louisa Harland, Patrick McNamee e Rebekah Murrell apresentam-se com confiança, incluindo uma sequência hilária em que eles são um relógio, um cachorro de plástico vermelho e um vaso que se colocam junto à menina na lareira. Em Kill, os Deuses (Tom Mothersdale) delineiam o prazer que tiveram ao infligir punição às pessoas, mas isso começa a se deteriorar quando as Pessoas (Caelan Edle na noite de imprensa) realizam atos cada vez mais violentos na necessidade de matar; enquanto a criança apaga cada desenho que cria. A noite realmente começa a decolar com Os Amigos de Bluebeard, com Deborah Findlay e Toby Jones subindo ao palco, ao lado de Sarah Niles e Susie Rimi, e a frase “Horrorizado de saber que meu amigo Bluebeard é um serial killer” estabelece uma sátira excelente sobre celebridade e a glamorização da violência, com os vestidos das mulheres assassinadas tornando-se muito cobiçados. Os temas da noite e as conexões entre as peças são tornados claros pela direção inovadora de James MacDonald, bem servida pelo designer Miriam Buether com uma quase moldura de music hall, malabaristas e trapezistas nos entretendo durante as mudanças de cena.

Imp - Tom Mothersdale. Foto: Johan Persson

No entanto, o primeiro ato parece um prólogo para o evento principal, Imp, que, em festivais alternativos, poderia ser uma peça independente. O par soberbo de Deborah Findlay como Dot, lutando contra a raiva e problemas de saúde, e Toby Jones como Jimmy, correndo para afastar sua depressão, tornam esta experiência jubilante, não há nada que Jones não saiba sobre o timing cômico. Seus rostos também nos mostram a tristeza que mantêm à distância, focando sua energia na prima Niamh (Harland, mais uma vez soberba) e seu relacionamento com Rob (Mothersdale), um homem sem-teto que ocasionalmente trazem para tomar uma xícara de chá. A revelação de que Dot pode ou não manter um diabinho em uma garrafa explora noções de crença e superstição, e abraçando o tema da noite de que estamos à mercê de forças além do nosso controle, é uma peça lúdica e divertida.

Kill - Tom Mothersdale e Caelan Edie. Foto: Johan Persson

Apesar de a noite ser agradável, as peças começam a parecer leves, e as apostas nunca se elevam muito. Em Imp, a abertura da garrafa e os desejos feitos nunca têm consequências extremas, o que acontece pode ter apenas acontecido de qualquer maneira? E conforme a noite avança, as peças anteriores começam a parecer mais inconsequentes e, para mim, não atinge as alturas de um Churchill vintage. Mas, apesar disso, ainda é Churchill, escrita audaciosa, ponderada, original, lindamente performada por um excelente conjunto, com muitos momentos que farão você rir alto.

Até 12 de outubro no Royal Court Theatre