CRÍTICA: Dane-se os Ursos Polares, Bush Theatre ✭✭

F*ck The Polar Bears

The Bush Theatre

14 de setembro de 2015

2 Estrelas

Não há dúvida de que o que o mundo precisa agora são peças que analisem de forma contundente a questão preocupante do nosso meio ambiente e o que, se é que algo, cada um de nós pode fazer para fazer qualquer diferença que possamos, por menor que seja, para o futuro deste meio ambiente e, assim, ajudar a moldar esse futuro para nossos filhos e os filhos de nossos filhos.

Sem dúvida.

Farsas, comédias, sitcoms, dramas, alegorias, tragédias, mistérios, histórias de amor, trabalhos absurdistas, abordagens de vanguarda - o tema é tão importante que cada forma pode ser o portador do tocha para a conversa e mudança. Quanto mais o público é confrontado e envolvido pelo tema, mais esperança há para o entendimento coletivo e a ação.

Em sua nova peça, F*ck The Polar Bears, Tanya Ronder faz o argumento de que os cidadãos de Pompeia não foram pegos completamente de surpresa pela erupção do Vesúvio. Eles tiveram avisos por dias, tempo suficiente para alguns anciãos fugirem para as colinas, abandonando a civilização como conheciam para garantir segurança, vida. Gordon, um executivo milionário de uma empresa de energia, tem uma espécie de colapso nervoso e reflete com sua esposa troféu:

"Se você perguntasse àquelas pessoas de Pompeia se elas tivessem seu tempo novamente, elas escolheriam ficar ou ouviriam os alarmes e correriam, o que elas diriam?"

Na verdade, é uma pergunta inteligente, engenhosa e ressonante. Mas é insuficiente para sustentar 100 minutos de tempo de teatro.

A peça de Ronder, agora em pré-estreia no The Bush Theatre, pelo menos como dirigida por Caroline Byrne, é tão fragmentada, embaralhada e incoerente quanto seus personagens, todos neuróticos ou obcecados por algo. Como obra, não parece saber o que quer ser, nem o que é.

Parece uma farsa enquanto se desenrola. No entanto, é descrito como "um drama familiar barulhento sobre o custo de viver a vida de nossos sonhos". Coisas bizarras e incompreensíveis acontecem com os personagens e seu domínio, mas principalmente não são interpretadas para risos. O estilo de atuação, na maior parte, tende ao realismo, mesmo que a situação não seja realista. Há tanta seriedade na atuação que as risadas são poucas e contidas, e é difícil se envolver na narrativa.

Há muitas questões lançadas no pote por Ronder e, como resultado, nenhuma delas recebe atenção suficiente. Assim que um fio narrativo parece estar levando a algum lugar, ele é cortado. Isso é particularmente verdadeiro na história do viciado em drogas em recuperação, mas também no relacionamento complexo entre o casal central, o marido e a esposa em torno de quem tudo gira.

O enredo é ralo. Gordon e Serena querem comprar uma magnífica nova casa no rio, uma com seu próprio ancoradouro. Serena teme que Gordon não ganhe dinheiro suficiente para garantir que não sejam passados para trás. Ele negocia um novo acordo na empresa de energia onde trabalha; ele precisa derrubar o CEO incumbente e assumir seu lugar e, então, desfrutar de um salário de £2,4 milhões (mais bônus). O ancoradouro parece seguro.

Dinheiro e percepção conduzem o casal. Eles discutem incessantemente e parecem não se entender. Suas vidas são pródigas, na moda e descartáveis. Apesar das exortações de Blundhilde, a babá que mora com eles, cuida de sua filha, Rachel, e tenta incessantemente reabilitá-los e a casa para serem economizadores de energia e recicladores ambientais, eles continuam em seu caminho: eles são a nobreza de Pompeia que não dá atenção aos sinais do vulcão que se aproxima.

Adicione o irmão de Gordon, Clarence, um viciado em heroína em recuperação que quer reconstruir suas conexões com o irmão, uma lésbica vegana jogadora de ovos, um hamster desenfreado descontrolado, um brinquedo polar bear desaparecido, luzes que incessantemente queimam o fusível, telefones que não carregam, uma secadora que não seca, um documento secreto roubado e uma quantidade inacreditavelmente grande de pizza, e o mundo louco e em decadência de Gordon e Serena ganha foco.

O potencial para farsa não poderia ser mais claro - no entanto, não é assim que a peça é apresentada.

Nenhum dos personagens é simpático ou caloroso, exceto Clarence. Brunhilde é dissimulada e bombástica e Gordon e Serena moral e emocionalmente falidos. Os pontos que Ronder deseja fazer poderiam ter sido melhor servidos com personagens mais simpáticos e relacionáveis; definitivamente teriam se beneficiado de mais risadas.

Quando a retórica vem, como lava do Vesúvio, é inevitável, sufocante e enervante. Isso amortiza a importância de sua mensagem e as chances de que essa mensagem realmente atinja o lar. É uma oportunidade desperdiçada.

Um momento chave serve para ilustrar as deficiências. Blundhilde perde o controle e grita com seus empregadores, dando-lhes uma palestra sobre o contraste em suas vidas:

"Merda. Eu salvo tudo, o menor pedaço de plástico, eu salvo, tenho pilhas de embalagens de hortelã no meu quarto esperando para descer, pego rolos de papel higiênico da lixeira de cima. Eu quebro a cabeça tentando descobrir onde colocar a lancheira quando há comida grudada nas laterais, copos de café vão em plástico ou papel, o que faço com cadernos de capa dura quando o papelão tem aquela camada de plástico. Recibos com grampos, filmes longos com etiquetas adesivas, papel de cozinha, envelopes acolchoados... eu aposto que isso está cheio de coisas que você não separou."

É um colapso de um tipo específico, com o potencial de ser hilário ou devastador (um chamado de alerta). Mas como entregues aqui, é apenas uma torrente terrível de som confuso e confuso, as palavras perdidas em uma explosão descontrolada. Se você não consegue entender o que está sendo dito, que esperança há de entender o ponto do que está sendo dito?

E essa é a marca de Byrne aqui - confusão descontrolada. Emoções e personagens fluem e refluem em uma corrente de inconsistência. Mais controle, um paradigma mais claro para as performances, sutileza e excesso (mas coordenado, por um motivo claro) e, mais crítico de tudo, um propósito definido. Provavelmente há uma farsa absurdista bastante boa escondida na "drama familiar" de Byrne. Mas está bem escondida.

Jon Foster é bastante tocante como o viciado em heroína em recuperação que vem pintar de graça para seu irmão impossivelmente rico e horrível. Seu senso de vergonha e arrependimento é bem julgado, assim como a pequena travessura que ainda brilha em seu olho quando uma garota bonita pede um favor. É um retrato muito real de um personagem em transição. Dito isso, o papel realmente só se encaixa nos temas gerais quando Clarence é usado como uma espécie de força temperante entre a indiferença descartável de Gordon e Serena e a anarquia bem intencionada de Brunhilde, o que não é frequente. Caso contrário, Clarence é como um escravo de Pompeia - mesmo que pudesse fazer algo sobre o desastre iminente, ele é impotente para agir.

Os outros adultos do elenco, Andrew Whipp, Susan Stanley e Salóme R Gunnarsdóttir, não conseguem se elevar acima da escrita lúgubre ou da direção sinuosa. Seus personagens têm muito em comum com os personagens de Ayckbourn do meio - em um ponto (envolvendo fezes de hamster e ursos polares que mudam de forma) era quase impossível dissipar lembranças de Absurd Person Singular e as alturas vertiginosas ali alcançadas. Mas aqui, ao contrário de lá, a insuficiente absurdidade de personagem e individualidade de espírito, mesmo dentro de tipos claros, resultou em esmaecimento em vez de explosão. Uma pena.

Chiara Stephenson oferece um conceito interessante, embora ligeiramente datado, de vida doméstica excessiva com um cenário que é funcional, mas talvez um pouco esperto demais. Entradas e saídas pareciam forçadas e, quando chegou o momento, foi realmente triste que não vimos os resultados dos arremessos de ovos da lésbica vegana raivosa (ou, nesse caso, os esforços de redecoração de Clarence). Tim Deiling consegue criar um efeito apocalíptico constante com a iluminação, mesmo quando o palco está inundado de luz - uma conquista inteligente e altamente eficaz.

Esta produção de F*ck The Polar Bears não faz nenhum favor ao texto e é improvável que gere discussão ou reflexão. O título impressionante sugere um nível de entretenimento tumultuado que nunca está nem mesmo à vista, muito menos alcançado. Nas mãos de Byrne, é mais ridículo do que tumultuado.

Mas o ponto de Ronder sobre Pompeia é garantido para assombrar você depois.

F*ck The Polar Bears em cartaz no Bush Theatre até 24 de outubro de 2015