CRÍTICA: A Saída do Rei, National Theatre ✭✭

Paul T Davies analisa a produção de Patrick Marber de A Saída do Rei de Ionesco atualmente em cartaz no National Theatre.

Rhys Ifans como O Rei em A Saída do Rei. Foto: Simon Annand A Saída do Rei

Teatro Olivier, National Theatre

25 de julho de 2018

2 Estrelas

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Uma obra pouco conhecida de Ionesco recebe uma nova versão por Patrick Marber, que também dirige. O Rei tem cerca de quatrocentos anos, mas é informado: “Vossa Majestade, até o final da peça você morrerá”. Seu reino está desmoronando, uma rachadura em seu palácio se torna um abismo até que o palco fique vazio, e nos é dado uma contagem regressiva de quantos minutos ele tem até a morte. Isso me fez olhar para as saídas porque, verdade seja dita, a razão pela qual A Saída do Rei raramente é encenada é porque não é muito boa.  Com noventa minutos sem intervalo, esta peça permanece mais do que desejável por cerca de quarenta minutos. A versão de Marber soa fresca com sua linguagem contemporânea e referências, mas tudo parece datado, como o tipo de produção encenada pelo Royal Court nos anos 1960, quando o Teatro do Absurdo era A tendência, e, como Pity que atualmente está em cartaz no Royal Court, adota uma abordagem de quadrinhos e todos interpretam caricaturas em vez de personagens. Isso se torna tedioso além das palavras muito rapidamente, à medida que a produção avança pesadamente até sermos libertados.

Adrian Scarborough (O Doutor) em A Saída do Rei. Foto: Simon Annand

Existem compensações. Principalmente Rhys Ifans como o Rei, interpretando algo como Coringa no Valium, ele consegue ser brincalhão em alguns momentos, sua voz insinuando o Príncipe Charles, mas é melhor quando solta seu sotaque galês e deixa que ele acompanhe o texto. Sua fisicalidade é boa, e ele captou o truque de parecer entediado - não tenho certeza se isso é deliberado. Gostei de Debra Gillett como Juliette a criada, que possui boas habilidades de slapstick e faz uma ótima queda de palhaço. Indira Verma é forte como a Rainha Marguerite, que apoia o rei tanto quanto possível e o acompanha até o túmulo, e Adrian Scarborough traz uma energia maníaca para O Doutor, mas nem mesmo ele pode salvar esse espetáculo do tédio, por mais que tente. Derek Griffiths faz o que se espera de O Guarda - principalmente fazer anúncios, e Amy Morgan é irritante como a Rainha Marie, uma terrível caricatura insalvável.

Derek Griffiths como O Guarda em A Saída do Rei. Foto: Simon Annand

A seção mais eficaz é a última, quando a Rainha Marguerite finge levantar os fardos do corpo devastado do Rei enquanto o cenário literalmente se fratura e desaparece atrás deles, mas mesmo isso se prolonga tanto que você acaba querendo empurrar o velhinho  do parapeito e acabar com isso. O design de Anthony Ward cria uma sensação de arco de proscênio no enorme Olivier, e talvez o problema seja que esta é simplesmente a peça errada para o auditório errado. Enquanto o Dorfman continua a encenar trabalhos contemporâneos de inovação e entusiasmo, o palco principal do National tem outra produção de verão sem graça em mãos. É difícil pensar, exceto para estudantes de teatro Absurdista, para quem é essa produção, e parece uma escolha muito insípida para um revival.

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