CRÍTICA: Eureka Day, Old Vic Theatre Londres ✭✭✭✭✭

A nossa própria theatreCat Libby Purves analisa Helen Hunt na comédia de Jonathan Spector, Eureka Day, no Old Vic Theatre em Londres.

Kirsten Foster, Susan Kelechi-Watson, Mark McKinney e Helen Hunt. Foto: Manuel Harlan Eureka Day

Old Vic Theatre

5 Estrelas

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Em uma escola primária colorida com pufes em Berkeley, Califórnia, seu comitê executivo de cinco pessoas busca consenso sobre a redefinição do menu suspenso para candidatos. "Adotado transracial" é uma definição tão importante quanto "Nativo Americano"? É necessário ter "Judeu" como uma opção separada de "Branco"? A novata - Carina - comete uma gafe ao referir-se ao seu filho como 'ele' e não 'eles', que é a política da escola, embora os membros gentilmente a tranquilizem "nós não estamos dizendo que você não conhece os pronomes pessoais do seu filho".

Helen Hunt (Suzanne) e Mark McKinney (Don) em Eureka Day. Foto: Manuel Harlan

Descobrimos que Eureka Day é uma escola onde as crianças torcem para o outro time, onde a peça escolar Peter Pan teve que ser purificada de questões coloniais ao ser ambientada no espaço sideral, e os lavatórios estão sendo caramente desgenerizados por um empreiteiro que busca materiais locais de maneira responsável. Ainda assim, já somos lembrados de como a parentalidade defensiva é cheia de amargura e fervor: o problema na última escola de Carina era que seu filho é brilhante e "não conseguia apoio para necessidades especiais a menos que estivesse fracassando". Onde ela se sente insultada por um "há muita neurodiversidade aqui" tranquilizador. Mesmo assim, como o velho hippie Don diz sem sentido, antes de ler outra verdade do místico persa Rumi sobre como lâmpadas não dão luz até serem acesas "Somos uma escola de escolha em uma comunidade de intenção". E nas reuniões, eles sempre têm donuts orgânicos feitos por um físico famoso, mas mentalmente incapacitado.

Susan Kelechi- Watson (Carina) e Ben Schnetzer (Eli) em Eureka Day. Foto: Manuel Harlan

Então sabemos onde estamos: satirizando alegremente a angústia liberal-cum-hippie de classe média, a proteção parental e a era da ofensa, como em comédias recentes e amadas como God of Carnage e Clybourne Park. Mas à medida que esquenta, o foco muda para o tema ainda mais atual: desinformação digital, rumor e notícias falsas sendo sugados indiscriminadamente e solidificados na política de identidade. Há um surto de caxumba, e as autoridades querem quarentena. Muitos pais - dois no comitê - são antivaxxers, determinados a que a Grande Farma não os engane a "envenenar" seus filhos. Mas os vacinadores estão igualmente indignados com o risco para uma imunidade de rebanho que mantém os seus mais seguros. A peça de Jonathan Spector é anterior à Covid, mas não poderia ser mais atual.

Os últimos dez minutos da primeira hora tornam-se realmente especiais, à medida que o comitê faz uma reunião no Zoom com pais invisíveis que se juntam - projetados na parede e no teto - com clássicas, gloriosas, horrivelmente reconhecíveis mensagens de WhatsApp. Começa com muitos "Oi pessoal" sem relação e conversa sobre sopa e alguém que se mudou para Vancouver, ou foi Montreal? Mas enquanto Don e o comitê falam de fechamento e quarentena, a tensão aumenta, inicialmente com pessoas piedosamente "não se sentindo confortáveis" com várias palavras, passando para observações pessoais sobre se quiropráticos contam como médicos de verdade, e crescendo - em belíssima acrimônia coreografada - até as inevitáveis palavras "Fascista" e "Nazista". A glória é o uso tecnicamente preciso deste ataque online projetado enquanto o elenco no centro do palco em torno do laptop mantém bravamente o ritmo do roteiro elegantemente escrito, embora quase totalmente inaudível: simplesmente por causa das risadas incontroláveis, sufocantes e incessantes do público lendo as postagens.

O elenco de Eureka Day no Old Vic Theatre. Foto: Manuel Harlan

Na verdade, é aquele quarto de hora que ganha o quinto rato, não porque a peça toda seja extraordinária, mas porque por dois anos todos nós precisamos muito dessa experiência de rir, descontroladamente, com mil estranhos. A linha final de Don "Eu estou sentindo que este formato não está trazendo nosso melhor potencial para a conversa" me fez realmente sufocar.

O segundo ato vê o comitê juntando as peças, afligido pelo fato mais sombrio da dor correta: o filho de Eli está gravemente doente, provavelmente pegou isso da antivaxx May, com quem ele estava dormindo, para desgosto de sua esposa invisível. Embora um colega interfira preocupadamente "Achei que vocês tinham passado pela monogamia?". Descobrimos que a cofundadora Suzanne, uma atuação finamente matizada por Helen Hunt, teve uma tragédia passada que solidificou, provavelmente de forma injustificada, sua atitude em relação à ciência médica. Vemos Ben Schnetzer's Eli crescer da extrema sensibilidade do princípio para uma compreensão adulta. De May, interpretada por Kirsten Foster, obtemos a mais bela demonstração de tricotar agressivamente furiosamente com os dentes cerrados, e depois um surto de ódio por cada coisa moderna, de antibióticos a plástico. Deliciamo-nos também à vista do pobre Don em seus shorts cáqui de mato tentando escrever "respeitosamente" suas crenças compartilhadas em um flip chart enquanto é eviscerado por Carina (Susan Kelechi Watson). Ah, e Suzanne se torna ainda mais desamparada quando Carina desaba o suficiente para rosnar contra a suposição da mulher branca de que ela está "em apoio financeiro" só porque é negra. Ela não está. Ah, a dor, a dor requintada disso tudo.

Então eu adorei. E chega a uma espécie de conclusão, mas nunca mais é tão satisfatoriamente exagerado como durante aquela reunião no Zoom que termina a primeira parte. Bem, como poderia ser. Mas é uma noite adorável, excruciantemente atual, um contrapeso de duas horas para todos os nossos problemas do primeiro mundo.

Www.oldvictheatre.com. Até. 31 Out

Até 31 de outubro no Old Vic, Londres. RESERVE INGRESSOS PARA EUREKA DAY