CRÍTICA: Drunk Shakespeare, Roy Arias Stages ✭✭✭✭

Drunk Shakespeare

Roy Arias Stages

10 de abril de 2015~

4 Estrelas

A excelência no teatro vem em todas as formas e tamanhos, lugares e modos. Pode ser encontrada na escrita luminosa e ressonante, na apresentação desafiadora e bravura (atuando, dançando, cantando, mimando, a lista continua), na realização resplandecente da imaginação de um designer (de cenário, figurino, iluminação ou som) ou na forma como combinações de alguns ou todos esses elementos produzem resultados inesquecíveis graças a um diretor de visão especial.

Às vezes isso pode ser encontrado em lugares e maneiras surpreendentes.

Muitas noites atualmente em qualquer semana em Nova York, às vezes duas vezes em uma noite, um pequeno espaço em um dos andares superiores do Roy Arias Stages na West 43rd Street recebe reuniões do The Drunk Shakespeare Society, "um clube de bebedores com um problema de Shakespeare". Estas são noites lascivas, grosseiras e muito engraçadas onde um punhado de talentosos atores correm através de aproximados rascunhos dos escritos do Bardo, mais ou menos contando as histórias de suas peças, mas com ênfase na diversão tola em vez de estudo complexo de personagens.

O resultado é uma tolice teatral fresca, frívola e um tanto interativa. Parece desorganizado e pouco sofisticado, mas na verdade é o resultado de um trabalho cuidadoso e considerado, excelência em improvisação e um entendimento profundo das dinâmicas e atributos de cada membro do grupo de atuação.

Existem duas coisas que destacam esse grupo como particularmente impressionante. Primeiramente, tudo que eles fazem é feito com o membro do público mais próximo bem ao alcance do braço e ou bêbado, bebendo ou alegremente familiarizado com o álcool - todos recebem uma dose de licor forte para tomar ao entrar no espaço e as bebidas são compradas e consumidas (e encorajadas a serem consumidas) durante toda a apresentação.

Isso significa que, à medida que a noite avança, a imprevisibilidade da predisposição do público para intervir ou mesmo participar do teatralismo jocoso aumenta proporcionalmente ao ponto que o nível de intoxicação de seu sangue dispara. De certo modo, é claro, isso é verdadeiramente shakespeariano - seu público era capaz de ser vocal durante as apresentações e eles podiam e bebiam durante elas. Em tais situações, os atores precisam estar no topo de seu jogo, para evitar que o ímpeto seja perdido, a narrativa distraída ou obscurecida e o público não fique muito barulhento.

O que nos leva ao segundo ponto de diferenciação. Normalmente, um performer precisa estar alerta e vigilante em situações de improvisação como esta. Mas a complicação única aqui é que pelo menos um dos atores começa os procedimentos ao tomar uma série de cinco doses em rápida sucessão como o primeiro passo em sua apresentação e, à medida que as questões progridem, bebe mais álcool durante o curso da noite. Ao final da noite, esse ator poderia ter consumido álcool suficiente para derrubar um rinoceronte (particularmente em um dia de duas apresentações como o que assisti) mas ainda precisa entregar o discurso coerentemente e reagir às circunstâncias em mutação ao redor dela/dele.

É uma medida do compromisso dos atores (ou talvez de sua tolerância ao álcool) quão habilmente as várias tarefas podem ser realizadas coerente e cativantemente, apesar da constante interrupção e consumo de álcool.

A apresentação que assisti apresentou cinco atores, quatro homens e uma mulher, entregando um resumo bêbado de Macbeth. Apesar de todas as travessuras, e houve muitas, o impulso geral de Macbeth foi contado com clareza convincente: aqueles que não conheciam a história não teriam ficado confusos. Mais importante ainda, porém, aqueles que conheciam podiam aproveitar as travessuras tolas usadas para embelezar ou zombar do texto de Shakespeare.

Pontos-chave que permanecem na memória incluem: Duncan sendo escolhido entre participantes do público dispostos a pagar dinheiro real para serem coroados rei; Lennox sendo reduzido a um fantoche de luva, tanto uma crítica do papel quanto uma solução inteligente para um problema causado pelo tamanho do elenco; o momento em que o embriagado Macbeth percebeu que estava sem sua adaga de adereços quando estava prestes a entrar no assassinato de Duncan; o debate com o público sobre qual nome deveria ser dado a Fleance em vez de Fleance porque o ator objetou a interpretar um personagem com um nome tão tolo (Denis foi a solução); a paródia de Sleep No More; a luta final entre Macbeth e MacDuff sendo um concurso de dança.

Há imitações, desafios físicos, pontos de ordem, intervenções, uma massagem ou beijo de língua ocasional para os membros do público, atores tentando fazer outros atores rirem ou membros do público ficarem corados. Parece um livre para todos, mas é obviamente um esforço bem ensaiado e bem pensado. As peças definidas dentro do texto expurgado foram claramente afinadas com precisão, mas o acaso e a resposta idiossincrática de um público específico podem atirar planos hábeis de lado: aqui, por exemplo, a necessidade de Duncan de urinar frustrou os planos de Macbeth por uma enquanto.

Alguns dos membros do elenco são claramente os observadores - destinados a manter a engrenagem funcionando. Caitlin Morris e Whit Levenberger desempenharam esses papéis admiravelmente, assim como interpretaram uma série de personagens com finesse e alegria. Outros membros do elenco estão lá para provocar, para misturar as coisas, para criar novas possibilidades cômicas. Josh Hyman e Damiyr Shuford se divertiram enormemente aqui: será um tempo antes que eu esqueça o Moondance shakespeariano de Shuford.

No coração deste show particular (tem-se a impressão, talvez erroneamente, de que diferentes membros do elenco interpretam diferentes personagens centrais em diferentes peças; que os principais performers se revezam) Adam Thomas Smith estava excelente. É preciso bons ou grandes atores para convencerem como maus. Smith revelou sua habilidade ao entregar, como um desafio, o solilóquio Ser ou Não Ser de Hamlet.

Toda a experiência é muito divertido. Aguça o apetite - tanto para ver uma produção de Macbeth onde as apostas são reais quanto para ver esses atores em uma produção com uma diferente, não alcoólica, agenda. Além disso, faz você querer ver mais desses devotos embriagados de Shakespeare - se eles puderam tornar Macbeth tão engraçado, o que poderiam fazer com Comédia de Erros?

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