CRÍTICA: Dara, Teatro Lyttleton ✭✭✭

Zubin Varla como Dara e Prasanna Puwanarajah como Talib. Foto: Ellie Kurtz Dara

Lyttleton Theatre

1 de março de 2015

3 Estrelas

Ele é um eunuco muito alto e muito corpulento. Ele tem sido um servo real desde que foi arrancado de sua casa familiar quando tinha 11 anos, alimentado com ópio, castrado, deixado para curar na areia. Ele sobreviveu, um dos únicos dois (de um lote de doze) que conseguiram. Como Eunuco do Imperador do Império Mogol, ele guardou o Harém e teve um grande papel no berçário. Ele conhece a Família Real intimamente; ele os ama como a sua própria família.

Há visitantes inesperados no Palácio. Eles querem ver o Eunuco. Ele está atordoado; não tem amigos fora do Palácio. O Imperador está desconfiado, preocupado que haja traição no ar. O Imperador é do tipo desconfiado, possivelmente porque ele mesmo é pouco confiável. Os visitantes entram. Uma mulher idosa e um homem idoso. Os pais do Eunuco. Eles vieram para implorar por dinheiro.

O Eunuco torna-se vulcânico de raiva, uma vida inteira de arrependimento, dor e tormento explodindo dele em uma invectiva biliosa. Ele conta aos pais como foi a castração para ele, como não consegue urinar como um homem, nem como uma mulher. Ele os lembra que as últimas palavras que ouviu deles foram "Levem-no". Ele ordena que sejam levados e que cada um receba 20 chibatadas.

Em termos de cenas de brutalidade doméstica, esta é uma das mais extraordinárias vistas no palco do National Theatre em muitos anos. A ferida visceral é tangível, difícil de suportar. Assombroso.

Este é Dara, adaptação de Tanya Ronder da peça de Shahid Nadeem, originalmente encenada pelo Ajoka Theatre do Paquistão, agora em cartaz no Lyttleton Theatre em uma produção dirigida por Nadia Fall, com movimento do talentoso Liam Steel e sequências de luta por Kate Waters. É uma peça de História não linear que examina um certo capítulo na história da Índia, focando na família do homem que mandou construir o Taj Mahal.

No programa, Fall diz: "...é uma oportunidade de oferecer uma peça épica e robusta aos atores sul-asiáticos. E porque os Mughals em si eram de diferentes terras – desde tão longe quanto Uzbequistão, Afeganistão, Pérsia – nosso elenco reflete a diversidade desse Império e também da Índia hoje. O que Tanya escreveu é cinematográfico - tomadas amplas e closes. As cenas se movem tão rapidamente que não há sentido em montar uma cena com mobiliário, por exemplo. Então, o que Katrina Lindsay fez no design foi mantê-lo bastante simples e parecido com o grego. O espaço pode ser um palácio, um campo de guerra, o que o momento exigir. Mas nos esforçamos para enraizá-lo em algum tipo de autenticidade no figurino - temos um consultor na Índia examinando silhuetas específicas do Mughal. Além disso, o design de som e música são inspirados pela música sufi, poesia sufi e pensamento, sendo este um grande tema na peça, e a filosofia do nosso protagonista, Príncipe Dara."

A visão que Fall e Ronder e sua equipe têm para Dara é tão grandiosa e impressionante quanto o próprio Taj Mahal. O maravilhoso cenário de Lindsay usa todo o comprimento, largura e altura do vasto espaço do Lyttleton. Uma série de telas maravilhosamente padronizadas é empregada, movendo-se em configurações constantemente mutáveis por todo e acima do palco, dando um verdadeiro senso exótico ao acontecimentos. Quase parecem véus, parcialmente cobrindo a ação. Pessoas dançam ou se movem em padrões rítmicos em torno e atrás das telas; o movimento de Steel assegura que o senso de exotismo seja aumentado e contínuo.

Os figurinos são coloridos e colocam vividamente a ação em um local distante. Fall e Steel garantem que tudo corra a um ritmo acelerado; o caleidoscópio colorido de atividades, imagens e designs é visualmente intoxicante. Parece magnífico.

No primeiro ato, Ronder apresenta a família real (em vários momentos em um período de cem anos) e as disputas, ciúmes e doutrinas religiosas que fazem cada um deles quem são. A narrativa central diz respeito à luta pelo poder entre Aurangzeb e Dara, ambos filhos do governante Shah Jahan. Aurangzeb aprisiona seu pai e irmã mais velha e caça Dara, seu filho e seu outro irmão, o mais jovem, Murad.

Em essência, Aurangzeb acredita que Dara não está aderindo propriamente e corretamente à fé muçulmana. Como resultado, Dara é julgado por ser apóstata e Aurangzeb embarca em um curso, ostensivamente em nome do Alcorão, para usar quaisquer medidas que puder, incluídas as corruptas, para alcançar os fins duros que vê como adequados aos ensinamentos que honra.

O julgamento de Dara é fascinante. Um promotor talentoso e ágil, Talib (pode esse nome ser acidental?) disseca metodicamente, mas desonestamente, as opiniões de Dara, usa aspectos de evidência para enganá-lo em armadilhas, e, como uma fera na noite, rasga as bordas de Dara até que seu coração esteja exposto. No decorrer de tudo isso, o público aprende muito sobre o mundo muçulmano e as crenças que o sustentam. É bastante revelador.

O segundo ato flutua, um pouco distraidamente e sem quase o mesmo efeito que o primeiro ato. Além das sequências extraordinárias com o Eunuco e uma sequência interessante com um sábio, Mian Mir, onde Dara aprende o valor de seu reino (não mais que um copo d'água), o segundo ato se perde um pouco. Os personagens não são tão bem escritos ou interpretados a ponto de ser possível se importar muito com seus destinos. A promessa do primeiro ato não é construída sobre e a peça nunca atinge seu clímax natural e apropriado.

As atuações excepcionais vêm de Prasanna Puwanarajah (vivaz e ágil como o promotor de Dara, Talib), Chook Sibtain (um eunuco imperial notavelmente crível, Itbar), Nathalie Armin (desorientada e leal como a irmã mais velha de Dara e Aurangzeb, cheia de coração), Ranjit Krishnamma (Mian Mir) e Ronak Patani (o filho de Dara, Sipihr). Nota máxima também para Scott Karim, que ultrapassa os limites como o mestre sufi, Faqir, escassamente vestido, cujas profecias colocam as rodas do ódio e da vingança em movimento.

Zubin Varla e Sargon Yelda têm os papéis mais substanciais, Dara e Aurangzeb. Varla é o mais bem-sucedido, especialmente na cena do julgamento. Mas ambos têm dificuldade em comunicar o coração, o interior humano desses homens notáveis. Há muita raiva e gritos; pouca raiva controlada e precisa.

Talvez o tratamento cinematográfico do texto mencionado por Fall tenha a chave. Não é possível ter closes no palco, e isso pode ser a razão pela qual a conexão enfática necessária não estava presente.

Dara é certamente um evento épico e os valores de produção suntuosos sustentam isso. Nos seus melhores momentos, é provocativo e intrigante, cheio de interesse histórico. Nos seus piores momentos, é decepcionante, mas nunca é ruim. É precisamente o tipo de trabalho difícil que o National Theatre deve apresentar.

Vale a pena ver e refletir.