CRÍTICA: The Crumple Zone, King's Head Theatre ✭✭✭✭

King's Head Theatre 26 de novembro de 2018 4 Estrelas Reserve Agora

Este espetáculo fica mais engraçado e mais encantador a cada vez que o vejo, e já o vi três vezes até agora.  Você não pode dizer isso sobre todas as novas comédias que são escritas, então todo o crédito a Richard Lambert por ter descoberto sozinho o escritor Buddy Thomas: sua primeira produção foi apresentada no Clapham Omnibus algumas temporadas de Natal atrás, e eu a vi lá duas vezes.  Desde então, Thomas, que continua a se desenvolver como escritor, atualizou a história (dos anos oitenta para agora), e mudou alguns dos personagens: um dos rapazes nela (Nick Brittain em forma brilhantemente préppy como 'Alex') agora é bissexual, e a aparição inesperada de sua namorada (a americana crescida e treinada e experiente Natasha Edwards como 'Sam') - descobrindo Alex em uma situação embaraçosa e definitivamente comprometedora com o 'Buck' americano e bem-apessoado (um atraente Robbie Capaldi) e Lucas Livesey roubando a cena com sua interpretação amarga e sarcástica mas adorável da rainha 'Terry', é agora uma das novas emoções que o roteiro tem a oferecer.  O elenco é completado pelo homem casado heterossexual que faz sexo com homens por fora, Roger, totalmente crível e macho de Faros Xenofos.

É um jogo montado: relacionamentos que se entrecruzam colidindo uns com os outros, à medida que as pessoas são atraídas por outras pessoas que não podem ou não conseguem retribuir de maneira nem um pouco arrumada e ordenada: é uma peça para hoje, sobre as vidas desorganizadas e caóticas que levamos.  A alegria é que o turbulento cenário emocional está recheado, cheio até a borda, com as mais deliciosas frases de efeito, a maioria - mas não todas - emanando do lábio gelidamente enrolado de Terry.  O tempo de execução do espetáculo foi reduzido em alguns minutos bons e, despojada de seu intervalo, agora dura apenas rápidos 74 minutos; isso ajuda a sensação de ritmo farsesco.  Mas ainda fiquei no final - como antes - totalmente encantado com esses personagens e querendo passar mais tempo, não menos, em sua companhia.  Estou apaixonado por este aqui, e rezo todas as noites para que Thomas consiga de alguma forma reunir os novos capítulos das aventuras maravilhosas dessas pessoas, que agora fazem parte da minha vida.

Na verdade, não consigo imaginar o Natal sem ver este espetáculo: sua referência arquetípica de 'O Grinch que roubou o Natal' e 'Encontro em St. Louis' só me faz querer enquadrar esse título da mesma forma.  É uma fábula; é enorme.  Nunca cinco pessoas em uma sala tiveram tanto a dizer sobre inclusão, e família, e pertencimento, e confiança, e lar, e amor entre aqueles que a sociedade ou não quer ou não pode entender.  O King's Head fez a coisa certa em programá-lo: só espero que atinja seu público, porque tem muito a dizer a eles.  Você sai de lá não apenas entretido, mas exaltado, elevado acima do ponto em que estava quando entrou: validado.  É aquecedor e gerador de risadas em igual medida.

Lambert também desenha e - claro - ilumina o espetáculo: estão acampando por quinze dias no cenário da Panto anual da Charles Court Opera do teatro, mas eles se ajustam bem sobre esse design fresco e verdejante: um sofá, uma árvore e uma mesa de centro são praticamente tudo que este show precisa.  Mas é sobretudo a direção suave de Robert McWhir que permite que o roteiro fale por si mesmo - e que falas maravilhosas tem para nós - permitindo ao seu elenco o máximo de latitude para fazer as palavras suas.  Livesey e Edwards carregam o núcleo emocional da história, tendo a última palavra - e com razão.  Eles são um casal verdadeiramente bonito, de um tipo muito incomum.  Mas esta linda história é forte em sua mensagem central: você nunca sabe para onde está indo com sua vida, e estar aberto para o afeto e a verdade e a humanidade é tudo que você tem para seguir em frente.  Todo o resto é um mistério.

Se for ver alguma coisa neste Natal, veja este show.  Você vai se amar por isso.