CRÍTICA: Crocodile, Festival Vault ✭✭✭

Crocodilo

Vault Festival

1 de fevereiro de 2017

3 Estrelas

É difícil imaginar o que Londres faria com os Vaults, ou como era antes deles surgirem. No fim sombrio do inverno, nos empurrando para as alegrias da primavera nascente, um magnífico festival floresce abaixo do solo, crescendo maior e mais fascinante a cada temporada: agora em sua quinta edição, é provável que supere os 40.000 espectadores que percorreram seu labirinto subterrâneo no ano passado. Expandindo-se fisicamente também, o evento está atraindo novos espaços para sua órbita, e agora - pela primeira vez - incluindo o pouco conhecido mas maravilhosamente bem equipado Network Theatre, que estreia com esta primeira peça do brilhantemente promissor Joe Eyre.

Produzido pela irmã de Joe, Beth (talvez mais conhecida pelos espectadores por seu papel em ‘Wooden Overcoats’), em conjunto com Frankie Parham, e dirigido com uma muscularidade enxuta por Matt Maltby, esta excelente peça para dois atores conta com Joe como Alan e Rhiannon Sommers como Jane: um casal ideal, feliz, inocentemente de classe média e confortavelmente atraente, que é mergulhado em uma história extraordinária. Eles montam uma casa e têm um filho, que acaba sendo... um crocodilo. Começou como um monólogo de 15 minutos para o Festival ‘Pint-Sized’ de Maltby, mas foi generosamente expandido para preencher 55 minutos.

Aconchegada na caixa preta incrivelmente simples de Clancy Flynn (iluminação e design), a história é contada em flashback em duas longas narrações separadas, ambas dirigidas a um auditor tangível mas nunca explicitamente identificado. Nós, a audiência, reconstruímos o conto a partir dos fragmentos que nos são passados. A metáfora ao estilo de Ionesco da prole monstruosa é explorada imaginativamente pelo seu humor, com morbidez mantida a uma distância segura durante a maior parte do tempo. A apreensão cresce, no entanto, à medida que a ‘criança’ vem a representar cada vez mais não apenas os medos figurados de um futuro incerto e incontrolável. De fato, as tendências sociopáticas do monólogo de Alan tornam-se esmagadoras, pouco antes de ele parar, deixando Jane para continuar a história.

Tecnicamente, o roteiro então opta por dar a Sommers mais ou menos a mesma tarefa que Eyre acabou de realizar, o que - de certa forma - rouba de seu papel como Jane muito de seu elemento surpresa. Estou certo de que uma reescrita poderia consertar isso: Eyre parece ter abundantes poderes imaginativos e um gosto por contar histórias surpreendentes. Enquanto isso, a música e o design de som de Odinn Orn Hilmarsson aumentam a tensão enquanto esta primeira peça maravilhosamente promissora segue seu curso cada vez mais aterrorizante. Existem sombras aqui de ‘The Events’, assim como de outros dramas absurdistas e expressionistas. Espero que ouçamos mais do Sr. Eyre muito em breve.

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