CRÍTICA: Cream, Canal Café Theatre ✭✭✭

Cream Canal Café Theatre

2 de Julho de 2017

3 Estrelas

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As pessoas sentadas à minha mesa para este suflê de alto teor calórico, no início da noite, disseram que foram atraídas para o teatro por duas coisas na descrição: a promessa de algo ‘hilário’ e envolvendo ‘comédia musical’. 'Basta dizer.' Eles sabiam o que queriam e conseguiram isso em abundância. Quatro tipos destemidos do showbiz – Danielle Morris, Brendan Matthew, Katriona Perrett e Daniel Mack Shand – subiram ao palco juntamente com o excepcional MD Aron Clingham para proporcionar uma hora ou mais de humor e calor em um show de catálogo repleto de números de musicais esquecidos, condenados, descartados ou menosprezados de anos passados. E o encantador jovem casal ao meu lado ficou completamente satisfeito com o que viu.

O que abre o espetáculo – um pouco de exceção – é ‘It’s A Musical’ do não tão menosprezado ‘Something Rotten’, e é muito agradável ouvi-lo novamente. Com não apenas direção, mas também coreografia do aparentemente ilimitado talento de Tim McArthur, o número possui muito charme e, de certa forma, estabelece o tom do evento. Rapidamente passamos para ‘I’m Ev’rybody’s Girl’ de ‘Steel Pier’ de Kander e Ebb, repleto de rimas triplas perfeitas e amorais indecentes, e outra pérola, ‘Blue Crystal’ do igualmente desafiador ‘The Rink’, e então ‘It’s A Business’ da mesma equipe quase totalmente esquecida ‘Carmen’.

Voltando deste lado do ‘oceano’, descobrimos as alegrias ocultas da trilha sonora de Tom Jones’ (sim, aquele Tom Jones) para ‘Matador’, um show provavelmente mais conhecido pelo seu cartaz do que por qualquer apresentação que alguém possa ter visto dele: ‘The Boy From Nowhere’ é uma letra adorável e uma melodia bem moldada, bastante injustamente ignorada. Bem, na verdade, Michael Ball já gravou. Veja, artistas exigentes sabem como manter essas coisas vivas; e isso se aplica a tanto do repertório deste show.

A canção dos hobbits, encantadoramente cômica, de ‘Lord of the Rings’ é – francamente – além da paródia, sendo uma exuberante celebração do nonsense. (E nonsense não é uma linguagem oficial dos hobbits: é o efeito criado pela - sem dúvida, conscientemente - horrível verborreia de Matthew Warchus e Sean McKenna). O coração salta ao descobrir grandes artistas capazes de grandes pecados, e mais – você ficará feliz em saber – está por vir...

Uma mistura de musicais jukebox ou de catálogo dos anos 80-90 apresenta algumas músicas vibrantes de '9 to 5’ (um show que funciona perfeitamente bem no palco, e lutarei até a morte com programas enrolados no estacionamento com quem discordar de mim agora), ‘Flashdance’ – que é um pouco mais duvidoso - e o realmente terrível ‘Viva Forever’. Isso é moderado, no entanto, comparado com os horrores do grotesco ‘Sherlock Holmes’ de 1989: uma obra dos mais grosseiros, mais cafonas alimentos de show.

Em competição com isso, ‘March of the Falsettos’ ainda divide opiniões. ‘Four Jews in A Room, Bitching’ soa mal, mas é realmente o que é pretendido. E tenho que lhes dizer, pessoal, este show não vai embora. De fato, está voltando. A qualquer dia agora. Reforce seu Talmud. E estude sobre fuga e contraponto, enquanto estiver nisso, porque a partitura não é nada se não ‘sofisticadamente’ neurótica.

E então, de volta ao Reino Unido, e ao luxuoso elevador-acidente que foi ‘Metropolis’. Foi? É? Foi? É? Está sendo revivido no empreendedor Ye Olde Rose and Crowne (MD residente, ninguém menos que o Maestro Clingham, em outubro de 2017: reservas abertas já!!) Verdade, o principal motivo para odiar este show era a aparição de Brian Blessed no papel dominante: eu vi, três vezes, e não posso lhes dizer até hoje o que ele estava aparentando fazer, mas posso lhes dizer que ele estava em quase todas as cenas. Ou, assim parecia. Na verdade, acho que ele estava apenas ‘mal escalado’: ele fez o que pôde para fazer um bom trabalho, mas não ajudou muito. O show é erroneamente negligenciado. Por exemplo, tem um dos melhores, os melhores, aberturas do segundo ato que já vi – especialmente na glamorosa coreografia e figurinos que foi dado no Piccadilly – mas isso sozinho, infelizmente, não foi suficiente para ressuscitar uma criatura falecida como foi. Triste. Uma canção como ‘It’s Only Love’, incluída nesta revisão, vale a pena ouvir.

A cena de construção do barco de ‘Moby Dick’, por outro lado, não é. É um número fraco de um show que tem muito melhor material nele. No entanto, se o ponto desta invenção também é ocasionalmente esfregar um pouco de sal nas feridas das diversões abatidas, então nada poderia picar mais do que isso. É horrível.

Não é assim a grande música de amor de ‘Les parapluies de Cherbourg’. O quê? Você não fala francês? Zut alors! O show é chamado – em inglês - ‘The Umbrellas of Cherbourg’. É uma delicada confeição, feita do açúcar das melodias açucaradas de Michel Legrand, e sustentada por nada mais do que a autoconfiança gálica. Retire o elemento francês e ele se desfaz em pó intragável. ‘I will wait for you’ é aqui extrudado ao enésimo grau, bem além do ponto de ruptura do público, e é apresentado como uma farsa cruel e sem coração. Ai. Michel, sinto muito que estão fazendo isso a você!

Por outro lado, ‘Out, out, out!’ de ‘Batboy’ está aqui para nos lembrar do quê, exatamente? O show é uma sátira – de certo modo – e desfruta de um tipo de notoriedade de culto que parece ter sido seu objetivo principal desde seu lançamento. O show é como estar preso em um filme B, do qual não vai haver fim. Bem, há uma conclusão – uma totalmente jacobina – e todas as canções têm que ser ouvidas nesse tipo de contexto macabro. OK: admito parcialidade; acontece que gosto deste show. Bem, tudo bem, gosto muito. Realmente muito. Da mesma forma, ‘Glitterboots’ do incrivelmente desastroso – mas eternamente revivido - ‘Saucy Jack and the Space Vixens’ é outro número que, uma vez que você ouviu feito por alguém como Jamie Birkett, etc., torna-se impossível tirar da corrente sanguínea. Infecta você. E aqui até temos a coreografia original (desafio qualquer um, qualquer um mesmo, a encenar este show sem ela!). O que não há para amar? É como um número de dança nem tão bom de ‘Top of the Pops’. Isso é um crime?

Bem, e ‘Dance of the Vampires’, um show que não ousou se mostrar à luz de um teatro do West End, e ainda assim que se apresenta, continuamente, em boa parte dos países germânico-húngaros como se nada mais pudesse suprantá-lo. O número de Jim Steinman, ‘Total Eclipse of the Heart’, é – aparentemente – usado neste show, mas onde? Não o encontro listado. 'Por que você está tentando descobrir isso?' eu ouço você perguntar... Sem palavras, a não ser para apontar a encenação exageradamente engraçada dada à canção aqui, e – não, não, não – tortura e dinheiro não arrancarão mais detalhes de mim. Vá ver por si mesmo. É o ponto alto do show, o momento em que a mágica realmente acontece! (Seria bom se houvesse alguns momentos a mais como este na hora ou mais que passamos com essas pessoas encantadoras, mas é o que é.)

Oh, e há um epílogo. Fechamos com a adorável música marca registrada de Lisha de ‘See-Saw’ de Cy Coleman, ‘It’s Not Where You Start, It’s Where You Finish’. E eu não poderia concordar mais. Sim, esse show inteiro – montado apressadamente em pouco mais de uma semana - poderia brilhar um pouco mais com um pouco mais de ensaio e polimento, mas o final é cheio de entusiasmo otimista e alegria. E ainda não acabou. Continue ouvindo e continue assistindo o palco! Você não vai se arrepender.

Todos os domingos até 23 de julho

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