CRÍTICA: Country Music, Omnibus Theatre Clapham ✭✭✭✭

Mark Ludmon avalia a remontagem de Scott Le Crass de Country Music de Simon Stephens no Omnibus Theatre em Clapham, Londres

Foto: Bonnie Britain Country Music Omnibus Theatre, Londres

Quatro estrelas

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Simon Stephens está agora consolidado como um dos principais dramaturgos da Grã-Bretanha, desde clássicos modernos como Harper Regan e Punk Rock até o fenômeno de O Estranho Caso do Cachorro Morto, mas seu interesse em expor sem sentimentalismo as vidas da classe trabalhadora é demonstrado em sua peça de 2004, Country Music. Esta peça foi revivida em uma nova produção, inteligentemente dirigida por Scott Le Crass, que encontra poder na contenção ao contar a história da conturbada jornada de um homem pela vida.

Primeiro somos apresentados a Jamie, um jovem de 18 anos de Gravesend, Kent, em uma cena comovente com sua namorada Lynsey, enquanto sentam no carro, testando os sentimentos um do outro com cautela. Mas rapidamente se descobre que o carro é roubado e que Jamie cometeu atos violentos chocantes que terão repercussões que ele não considerou. Seguindo Jamie pelos 21 anos seguintes, Stephens nos oferece cenas que fornecem vislumbres de seu tempo na prisão e além, apresentando visões imperfeitas do que aconteceu e do que está por trás delas. Apesar de seus crimes, acabamos simpatizando com sua necessidade de redenção e conexões emocionais, mas há uma propensão para a violência dentro dele que acrescenta um tom inquietante ao longo do espetáculo.

Foto: Bonnie Britain

Esta ambivalência é bem equilibrada na interpretação de Jamie por Cary Crankson, repleta de uma enorme capacidade de amor, mas em constante batalha com sua frustração e raiva. Ele é apoiado por três atuações fortes, incluindo Rebecca Stone como Lynsey, conflituosa em seus sentimentos por um jovem ao qual é atraída, mas que pode trazer problemas. A novata Frances Knight é perfeita como Emma, a filha de Jamie, em uma cena comovente que revela lindamente o que ambos perderam. Dario Coates destaca-se com uma inocência no olhar como seu irmão Matty, destacando a vida e as escolhas que Jamie perdeu e apontando para uma possível redenção.

Com duração de apenas 75 minutos, esta excelente remontagem tem uma calma envolvente, com momentos de silêncio carregados de significado não dito. Complementada pelo design de vídeo e iluminação de Benny Goodman, o cenário de Liam Shea posiciona a ação em algo que se assemelha a uma jangada de madeira, suspensa provisoriamente por cordas como uma ponte levadiça improvisada, tão precária quanto a existência de Jamie. Com poderosa intimidade e brevidade, esta produção oferece fragmentos tentadores de uma vida quebrada, mas não totalmente irreparável.

Em cartaz até 23 de junho de 2019

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