CRÍTICA: Coriolano, Teatro Crucible, Sheffield ✭✭✭✭

Gary Stringer analisa 'Coriolanus', de William Shakespeare, no Teatro Crucible, Sheffield.

Tom Bateman e o elenco de Coriolanus. Foto: Johan Persson

Coriolanus Teatro Crucible, Sheffield 4  estrelas

'Coriolanus', de Shakespeare, explode no palco do Crucible em uma nova produção dirigida por Robert Hastie, diretor artístico dos Teatros de Sheffield. Seguindo a trágica ascensão e queda de um herói de guerra na Roma antiga, transporta o público para um cenário de fórum, imergindo-os no coração da ação desde o início. Você sente como se fosse parte do senado enquanto os membros do Teatro do Povo de Sheffield invadem o espaço e se envolvem em agitações surpreendentes. Sob o designer Ben Stones, a encenação é simples contra os belos painéis de madeira do auditório, deixando a iluminação de Lucy Carter criar a atmosfera. Durante as brutais cenas de luta, coreografadas como um balé sombrio por Renny Krupinski, e as tensas manobras do exército, você pode quase estar assistindo a um desfile de moda de alto conceito com uma parada na passarela de fetichismo militar.

Tom Bateman como Coriolanus. Foto: Johan Persson

Tom Bateman está excelente como Coriolanus, exibindo perfeitamente o orgulho e a petulância do prodígio militar. Antagônico quando deveria ser contrito, ele fervilha de raiva e mal contém seu desprezo pelo povo comum que ele busca controlar em vez de servir. Ele é bem igualado por seu arqui-inimigo, Aufidius, interpretado com uma fisicalidade vulpina e predatória por Theo Ogundipe.  Seu reencontro em Antium se desenrola contra um pano de fundo de masculinidade carregada de testosterona. Enquanto sacos de pancada balançam do teto, seu ódio mútuo dá lugar ao respeito e, talvez, sugere-se fortemente, algo mais.

Stella Gonet (Volumnia) e Hermon Berhane (Virgilia) em Coriolanus. Foto: Johan Persson

Como Volumnia, Stella Gonet exibe uma ambição inflexível, com seu orgulho nas façanhas de seu filho contribuindo para a queda e sacrifício final de Coriolanus. Usando linguagem de sinais, suas cenas com sua esposa Virgilia, interpretada por Hermon Berhane, possuem graça e ternura que contrastam com sua impulsividade. Malcolm Sinclair é um Menenius com aspecto de estadista, exibindo um remorso sombrio e uma verdadeira tristeza enquanto as situações saem do controle, em parte orquestradas por um duo conspiratório e antagônico de Remmie Milner e Alex Young como Sicinius e Brutus.

Tom Bateman (Coriolanus) e Theo Ogundipe (Aufidius). Foto: Johan Persson

Com a atual situação política em ambos os lados do Atlântico e com eleições recentes e divisivas, este conto eletricamente executado parece mais atual do que nunca; o caminho para o Inferno parece sempre estar destinado a ser pavimentado com intenções mal colocadas. Nesta produção, a peça é uma demonstração impressionante dos "jogos de interesses" da política, a natureza volúvel da aclamação pública e, como na ascensão moderna das redes sociais, o lado obscuro da regra desenfreada da turba.

Em cartaz no Teatro Crucible até 28 de março de 2020.

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