CRÍTICA: Common, Teatro Nacional ✭✭✭

Anne-Marie Duff (Mary) e Cush Jumbo (Laura) em Common

Common

Teatro Olivier, Teatro Nacional

6 de junho de 2017

Três estrelas

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No coração da nova peça de DC Moore, Common, está Mary - uma mulher que é literalmente uma força da natureza imparável. Presumida morta, ela retorna a uma pequena comunidade rural no início do século 19 para se vingar, levar o amor de sua vida e, de modo geral, causar tumulto. Sensual e perigosa, ela também opera em um nível mítico, representando as forças de progresso e industrialização que um dia destruirão os antigos hábitos pagãos dos camponeses. Sua chegada coincide com a cercamento, quando proprietários capitalistas estavam cercando terras comuns, o que representa uma ameaça para a comunidade rural e para os meios de subsistência dos agricultores.

Common no Teatro Nacional

Common explora esses temas e ideias mas, apesar de grande promessa, o resultado é irregular. Falando a rica linguagem poética de Moore, o grande elenco parece um pouco perdido na vastidão épica da história e da encenação. Há algumas performances excelentes, como a de Lois Chimimba como o jovem Eggy Tom, que conversa com um corvo habitado pelo espírito de seu pai falecido. Muito necessário humor vem de Tim McMullan como um senhor de terras urbano e Trevor Fox como seu cínico assistente Heron. John Dagleish e Cush Jumbo se entregam aos personagens de King, o alvo da vingança de Mary, e sua irmã Laura, o objeto do amor de Mary, mas não conseguem nos fazer importar muito com o que acontece com eles.

Vestida em finos trajes vermelhos contra um pano de fundo sombrio, Anne-Marie Duff como a manipuladora Mary se destaca como uma espécie de criatura do Inferno, talvez psíquica, possivelmente não viva. Regularmente fazendo apartes ousados para o público, ela anseia por atenção e adora chocar, mas Duff parece desconfortável neste papel, apesar de seus esforços para encantar.

Lois Chimimba (Eggy Tom em Common).

Reduzido em cerca de 30 minutos desde que as pré-estreias começaram, o espetáculo ganhou impulso a tempo da noite de imprensa, embora ainda pareça que precisa de mais trabalho. Dirigido pelo diretor artístico da Headlong, Jeremy Herrin, oferece alguns grandes momentos teatrais e surpresas, incluindo instâncias de verdadeiro horror e a atmosfera de ameaça criada pelo elenco, que invade o grande palco com trajes de colheita pagã. Contra um cenário lamacento projetado por Richard Hudson, a iluminação de Paule Constable, o design de som de Ian Dickinson e a música de Stephen Warbeck acrescentam à atmosfera sombria. Mas, apesar da encenação impressionante e de algumas ideias interessantes, a peça nunca ganha vida completamente.

Em cartaz até 5 de agosto de 2017

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