CRÍTICA: Clarence Darrow, Teatro Old Vic ✭✭✭

Kevin Spacey em Clarence Darrow. Foto: Manuel Harlan Clarence Darrow

Old Vic Theatre

4 de junho de 2014

3 Estrelas

Ato Dois. Kevin Spacey está em pleno voo, gesticulando intensamente e incitando uma onda de indignação justa enquanto recria um dos discursos ao júri de Clarence Darrow, particularmente apaixonado e comovente. A voz de Spacey ressoa, cheia de uma frutuosa ressonância. Então, quase como um mosquito zumbindo, outro som permeia a vastidão do reconfigurado espaço em arena do Old Vic, de forma estranha e confusa, cortando a articulação de Spacey. Será que ele está de alguma forma harmonizando consigo mesmo? Então o som fica cada vez mais alto, assumindo uma insistência pulsante e agitada, tornando-se tanto um touro quebrando uma loja de porcelanas quanto uma soprano operática com soluços quebrando taças de champanhe. É um som frio, impessoal e grotesco, acelerando em velocidade e intensidade, na esperança desesperada de que alguém atenda o maldito telefone para que a broca impaciente de horror cristalino e vulcânico possa terminar.

Mas ninguém atende o telefone.

Exasperado, tendo tentado arduamente prosseguir, evacuar as mentes do público de qualquer coisa exceto sua própria voz, Spacey quebra seu ritmo e vira-se, segurando a mesa. Simultaneamente, a praga de som cessa e Spacey murmura “se você não atender, eu mesmo atendo”.

O público irrompe em risadas, aplausos calorosos para o mestre Spacey.

Todos olham para ver quem pega em um telefone. Teatros em arena são impiedosos para o público. Mas ninguém o faz. E também ninguém que ainda tem seu maldito telefone ligado no auditório desliga seu potencial destruidor de cenas. Assim, mais tarde, duas vezes mais, telefones tocaram e três vezes mais, pelo menos, pessoas aparentemente receberam e-mails ou mensagens de vida ou morte.

Mas apenas uma vez Spacey interveio. E, tendo feito isso, ele se virou para a maior parte do público e sorriu, transmitindo uma mensagem “Isso vai ensinar o desgraçado” no auditório.

A parte interessante disso foi que Spacey realmente não saiu do “personagem” nesses momentos. Por mais estranho que pareça, foi tudo apenas mais um momento de “júri” para o Darrow de Spacey.

Clarence Darrow, uma peça de David W Rintels baseada no romance de Irving Stone Clarence Darrow for the Defense, dirigida por Thea Sharrock e em cartaz no Old Vic, foi, na noite passada, a ocasião do “grande momento do telefone de Spacey”, tendo sua Noite de Imprensa.

Darrow é considerado um dos maiores, senão o maior, jurista americano de todos os tempos. Ele foi um apaixonado defensor de causas impopulares que venceu, que mudou a face das leis trabalhistas na América e que, ao longo de sua vida, foi um oponente declarado da pena de morte. Ele também tinha um filho chamado Paul, uma curiosidade talvez de interesse para os fãs de Blake’s Seven.

Este é um espetáculo solo e, de muitas maneiras, estabelece o caso contra espetáculos solo como formas eficazes de drama. (Também pode haver casos eloqüentes “a favor” – o maravilhoso tour de force de Eileen Atkins como Ellen Terry sendo um desses casos “a favor”)

Ao longo da peça, Darrow interage com vários personagens e é quase impossível não formar a opinião de que tudo teria sido mais nítido, mais claro, mais emocionante, se outros atores estivessem ali para animar esses personagens.

Sharrock e Spacey fazem o que se pode razoavelmente esperar para proporcionar variedade e interesse na encenação, mas uma decisão inicial estabelece que Spacey interpreta pelo menos duas versões de Darrow, talvez mais: Darrow no momento, recriando alguma cena famosa; Darrow em modo reflexivo, olhando para trás em sua vida e comentando sobre ela. Uma subcategoria, talvez, desta última é o material que ambienta a cena, mini palestras históricas, se preferir, que Darrow dá para preparar as cenas principais na categoria anterior.

Spacey não interpreta um personagem; ele é Darrow e observa Darrow. Trabalha dentro dos limites do palco e quebra a quarta parede. Portanto, o Momento do Telefone pareceu quase sem costura.

O problema é que o material é quase certamente melhor quando lido do que quando assistido. Visual e dramaticamente, é uma noite razoavelmente tediosa no teatro.

Em parte, isso se deve ao fato de Spacey estar “atuando” demais. Nunca se vê Darrow como um ser humano real; ao longo do tempo, ele é uma construção de Spacey. É resolutamente Kevin Spacey fazendo uma performance de estrela. É mais cabaré do que drama.

Isso não quer dizer que não haja momentos de valor; há. Há um momento especialmente comovente quando ele discute o fim do primeiro casamento de Darrow e as cenas onde os fatos de um caso de bomba o dominam são rigidamente tensas. E Spacey não tem problemas para explorar os aspectos caseiros do personagem de Darrow.

Mas, ao longo de tudo, e especialmente na seção que trata do caso de ensino da evolução de Darwin, tudo não passa de uma sombra pálida da emoção teatral de Inherit The Wind, em que Spacey interpretou o personagem Darrowesco de Drummond. Isso porque, ao contrário do exemplo de Atkins, Spacey não está interpretando um personagem consistentemente.

Inevitavelmente, o público deu a Spacey uma ovação de pé. Se foi pelo feito de memória envolvido, o panache com que ele lidou com o “Momento do Telefone” ou apenas porque ele é aquele cara de House of Cards, não está claro.

Certamente não foi porque esta foi a maior atuação que ele deu como ator.

Joan Plowright estava no público, usando um chapéu, parecendo frágil, pequena e diminuída. Ela sorriu sem parar. Ela deve ter imaginado o que Olivier teria feito com tal papel no próprio teatro que foi o início da vida do Teatro Nacional. Ou talvez ela soubesse que ele não teria feito - porque isso não é realmente teatro.