CRÍTICA: Contos de Advertência para Filhas, Teatro Jermyn Street ✭✭✭✭✭

Contos de Advertência Para Filhas: Histórias que sua mãe nunca te ensinou

Teatro Jermyn Street,

31 de janeiro de 2017 Reserve Ingressos

Tanya Holt começa de maneira bastante simpática neste show solo, acompanhada nos teclados e com vocais de apoio por sua fiel diretora musical, ‘Fred’ (também conhecida como Birgitta Kenyon).  Nos perguntamos – brevemente – se estamos no território de ‘Fascinating Aida’, onde predominantemente material ‘leve’ será oferecido com uma mão, enquanto uma grande gin tônica, não necessariamente sempre metafórica, será agarrada com a outra.  Não nos perguntamos por muito tempo.  Holt rapidamente mostra mais firmeza do que sorrisos em suas afiadas percepções sobre a vida e o caráter, pegando quantos instrumentos musicais aleatórios possa para acompanhar-se, enquanto estilos e modos de músicas, movimentos, recitações e monólogos parecem exigir.  Embora seja cuidadosamente roteirizado e dirigido com minuciosa atenção aos detalhes, tudo parece totalmente espontâneo e improvisado.  E perigoso.  Podemos ir a qualquer lugar com isso, e – em suas mãos – praticamente vamos.

Após a abertura habilmente inofensiva (incluindo uma paródia cômica de ‘My Way’), a canção sobre ‘Sylvia’ em sua torre, se perguntando ‘Onde estou eu, e onde está você?’, é muito difícil de ser ignorada.  Então, enquanto o discurso descontraído nos move de um vinheta para outra, a iluminação astutamente ritmada e focada (não creditada, mas talvez obra do diretor e escritor colaborador, Robin Kingsland) conta outra história, assim como a cada vez mais preocupante videografia e design de tela por Vesna Krebs.  A música adicional de Daniel Dibdin enriquece a da autora-intérprete – os arranjos são cada vez mais ousados e surpreendentes, variando de exuberantemente elaborados a uma quase inexistente escassez, enquanto os acessórios de Millie Davies decoram o espaço cênico deixado desocupado por uma coleção de instrumentos musicais (quando foi a última vez que você viu um espetáculo apresentando uma sanfona ou uma cítara?).

Quando terminamos com sua história do ‘Mau Tatuagem’ – uma gloriosa ‘Power Ballad’ dos anos 80 – e ‘Ouro’, a história do contemporâneo ‘pai helicóptero’, sabemos que estamos nas mãos de uma inteligência sábia, aventurando-se muito além dos limites normais do cabaré de mesa de café.  O esperto country-and-western ‘Eu Quero Ser Um Cowboy’ é uma rasgada separação dos estereótipos de gênero, como se fosse entregue por uma amarga e doce Dolly Parton em colapso fragmentado.  Em seguida, ‘Garota do Papai’ cresce organicamente como uma Recitação ao estilo dos anos 30, quase à maneira de Cicely Courtneidge, mas nos estabelecendo firmemente no ‘lado sombrio’ da vida.  A erudição da Sra. Holt pode incluir uma referência passageira a Hilaire Belloc (cujo volume de mesmo nome, direcionado a admoestar crianças travessas entre 8 e 14 anos, apareceu há 110 anos), mas o faz na lisonjeira suposição de que sabemos o que ela quer dizer, sem necessidade de explicação.

E de repente somos transportados para o retro-folk de ‘Um Homem Digno Certa Vez Em Ostentosa Cidade Festeira’, feito com o melhor deadpan de ‘Conexões Celtas’, mas mal escondendo seu veneno por trás das ilustrações pseudo do século XVI em xilogravura de uma tablóide suja de fofocas.  Isso se move suavemente para ‘Há Notícias’, sendo uma epístola dedicada às alegrias e esnobes do nascimento contemporâneo, ao final do qual ela administra à uma audiência agradecida a epidural do intervalo.

‘Ato 2’ (quase posso chamá-lo assim, já que tudo o que Holt faz – por mais leve e aparentemente sem pretensão – parece um drama!) começa com ‘Cherry, A Incrível Garota Ioiô’, que ela embeleza com um assustadoramente realístico ‘discurso de feira’.  (Quando finalmente se decidirem a encenar o primeiro ‘Carrossel’ Todo-Feminino – e, pessoal, é apenas uma questão de tempo – temos certeza de quem estará no topo da lista para interpretar ‘Billie’ Bigelow.)  Este é talvez o grotesco mais influenciado por Tiger-Lilies de Holt: uma inteligente valsa Mephisto à Liszt, servida com quantias generosas de Rapsódias Húngaras.  E então retornamos ao estilo Recitação de Joyce Grenfell com a horrenda história de ‘Arabella Dare’: uma voz de advertência, de fato, dirigida a pessoas reais que enfrentam a fera selvagem que é a Mídia e tentam domá-la.  Sons ambientes elegantes nos transportam para o mundo de uma de suas personagens mais encantadoras, ‘Chanel, a Garota da Etiqueta’ – uma volta pelos sete pecados capitais, com o fantasma de Lotte Lenya ao nosso lado.

Abruptamente, Holt nos transporta para A Pequena Casa na Pradaria, onde ouvimos sua perfeita canção de mulher pioneira: ‘Oh, Pequeno Cabelinho Branco’ – um blues melancólico, que ela se auto-acompanha com um serrote musical, uma ação perfeitamente executada que Holt faz parecer tão reconfortante e tranquilizante quanto tocar theremim com um esmeril angular.  Por que ela está fazendo isso?  Você se pergunta.  Quem é ela, afinal?  Você pensa.  Ela parece tão plausível, tão natural, tão descomplicada, e ainda assim… e ainda… e ainda… A verdadeira Tanya Holt parece sempre ligeiramente fora do nosso alcance.  Elusiva e misteriosa.  Cada novo número, subliminarmente esperamos, nos mostrará ‘a verdade’, e saberemos onde estamos.  Mas Holt estudou sua Cleópatra e Teodora e sabe que esse não é o caminho a seguir.

Mesmo quando embriagada, na Narração da bêbada, ‘Não Aguenta Seu Drink’ (explorando as causas que levam à dipsomania), o ‘sprechgesang’ anguloso, o encantatório, ‘Não está OK’, revelam tão pouco.  Somos constantemente confrontados com o mundo, e reduzidos a admitir o quanto pouco dele compreendemos.  Empilhado em cima dessa admissão vem um desafio estético: uma espécie de cantata artística sobre marcas de eletrodomésticos e nomes de produtos white goods, dado um balanço à Peggy Lee, com uma sobreposição de um pouco de humor camp.  Isso nos leva a advertências contra entrar em águas perigosas: ‘Bandeiras Vermelhas Estão Voando’, uma porção realmente generosa de Steeleye Span e Maddy Prior em sua fase mais contundente, misturada liberalmente com ecos de Barbara Dixon.  Eu acho.

Quero dizer, há tantas influências e ‘charmes’ trabalhando na pulseira que é esse show deliciosamente atraente e impressionante, pode-se listá-los, e ainda não chegar nem perto de entender como e por que estão todos lá – se, de fato, são eles, e não algum simulacro deles, algumas sombras de fenômenos passados, algumas notas de rodapé imaginadas na história do entretenimento ou alusões ilusórias a grandes criadores da tradição de cabaré.  Por razões que parecem tão inexplicáveis quanto arbitrárias, figuras como Jake Thackray parecem tão presentes aqui, como espíritos benevolentes, assim como os de Victoria Wood: enquanto nos juntamos ao canto final, ‘Ontem Está Aqui Novamente’, estamos horrivelmente cientes de que pode haver muito mais verdade na canção do que suspeitamos.

E essa é Tanya Holt, pessoal.  Tanto quanto posso dizer.  Se e quando alguém decidir gravá-la – e alguém realmente, realmente deveria – tocaremos, e repetiremos, re-repetiremos essas músicas, e – suspeito – ficaremos sempre tão misteriosamente encantados por elas quanto em nosso primeiro encontro.  Isso é especial.  E o show está no Teatro Jermyn Street até 11 de fevereiro, antes de iniciar uma ampla turnê nacional.

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