CRÍTICA: Bodies, Royal Court Theatre ✭✭

Hannah Rae e Justine Mitchell em Bodies. Foto: Bronwen Sharp Bodies

Royal Court Theatre

11 de julho de 2017

Duas estrelas

Reserve agora Há algo memorável na nova peça de Vivienne Franzmann Bodies. Ela permanece com você e espreita de forma ominosa no fundo da sua mente após deixar o teatro, mas não completamente de uma forma positiva. Bodies conta a história de Clem (Justine Mitchell) e Josh (Jonathan McGuinness, admiravelmente substituindo Brian Ferguson, doente), um casal tão desesperado para ter um bebê que viajou até a Índia para utilizar os serviços de uma clínica de barriga de aluguel. Ao mesmo tempo, Clem está ocupada organizando cuidados para seu pai doente, David (Philip Goldacre), que sofre de esclerose lateral amiotrófica.

Philip Goldacre em Bodies. Foto: Bronwen Sharp

Para Clem, essa barriga de aluguel é um último recurso. Ela já esteve grávida antes, mas nenhuma chegou a termo. Há um sentido de desespero em sua situação, não menos demonstrado pela sua disposição de ir para o outro lado do mundo para conseguir o que quer. À medida que a peça avança, descobrimos que isso não é tudo o que ela está disposta a fazer.

Hannah Rae em Bodies no Royal Court. Foto: Bronwen Sharp

As coisas começam bem. O cenário de Gabriella Slade é moderno e limpo, todo em madeira e vidro. Um conjunto de portas deslizantes permite que os personagens quase isolem áreas de suas vidas com as quais não querem lidar, ou derrubem barreiras como desejam. Há uma sensação de esterilidade no cenário, justaposta a uma tela de projeção circular em uma das paredes, que sugere algo como um útero. Recebemos algumas imagens selecionadas exibidas ali, mas, em geral, é um pouco desnecessário.

Lorna Brown em Bodies no Royal Court Theatre. Foto: Bronwen Sharp

Existem algumas boas cenas no início que demonstram a força do relacionamento de Clem e do marido Josh de uma maneira fácil e natural que os casais de longo prazo bem-sucedidos possuem. Mas então entramos na questão da falta de filhos, e é aí que infelizmente permanecemos.

Há potencial para algum tipo de pena por Clem, mas, à parte dos problemas médicos, ela frequentemente é a arquiteta de sua própria infelicidade. Ela fala, longamente, sobre como se sente não realizada como mulher sem um filho, o que é um pensamento problemático por si só, pois sugere que a única função de uma mulher na vida é reproduzir. Há muita metáfora pesada, do clima aos pássaros, e o diálogo frequentemente recai em prósa excessivamente florida, particularmente nas partes da peça em que vislumbramos a própria neurose de Clem.

Clem também desenvolve um complexo sobre o bebê ser formado a partir do esperma do marido, mas do óvulo de outra pessoa, e agoniza sobre o fato de que o bebê não é 'dela'. Crianças, ou a falta delas, é um tópico que surge na vida de muitas mulheres e Bodies parece se empenhar em invalidar qualquer outra escolha que não seja ter o seu próprio, naturalmente, sem nenhuma ajuda externa. Não há consideração ou empatia aqui para pais adotivos, aqueles que não podem ter filhos ou aqueles que não querem filhos. Clem, e em certa medida Bodies, não os consideram. Quando a verdade sombria é revelada sobre a baixa qualidade de vida da sua substituta, Clem está tão obcecada com seu futuro filho que realmente não parece se importar, minando o tema principal de Bodies sobre o custo humano da barriga de aluguel. Seu foco principal é seu filho, esse filho que aparentemente irá completá-la - seu pai, marido, amigos e a substituta podem todos ser danos colaterais, ao que parece.

Salma Hoque em Bodies no Royal Court Theatre. Foto: Bronwen Sharp

A substituta, Lakshmi (uma Salma Hoque massivamente subutilizada), é frequentemente reduzida à decoração do cenário e praticamente não tem definição como personagem fora de seu papel de mãe, esposa e útero funcional. Assim que Clem consegue sua filha (interpretada com pretensão adolescente bem afinada por Hannah Rae), ela irá se degradar de forma semelhante? Ela perderá sua identidade como 'Clem' e será definida exclusivamente por sua maternidade? Com a ansiedade persistente de que sua filha não é 'propriamente' dela, você se pergunta se ela algum dia se sentirá realmente satisfeita. Como resultado, Franzmann criou uma personagem tão completamente e desagradavelmente egocêntrica que, após um tempo, é difícil sentir qualquer tipo de simpatia por Clem.

Justine Mitchell em Bodies no Royal Court. Foto: Bronwen Sharp

Com uma tarefa tão ingrata, Justine Mitchell oferece uma interpretação convincente de uma Clem desesperada, e suas cenas ambientadas na realidade são bem interpretadas. Lorna Brown oferece o tão necessário alívio e bom senso como a nova cuidadora de David, Oni, e, mais uma vez, elogios devem ser dirigidos a Jonathan McGuinness, substituindo como Josh. Apesar de ter o roteiro em mãos, ele imprime uma grande expressão e personalidade no papel, e tem uma excelente química com o restante do elenco.

Em última análise, ficamos querendo um pouco mais de todos esses personagens. O que Bodies parece ter esquecido até a cena final é que a barriga de aluguel não afeta apenas a mulher que quer o bebê - afeta todos ao seu redor, bem como a própria substituta. Uma exploração um pouco mais aprofundada disso teria sido de grande benefício para a peça e teria demonstrado mais claramente os efeitos negativos dessa transação global. Dominado e ultimamente prejudicado por seu infeliz subtexto, Bodies deixa seu público se sentindo desconfortável pelas razões erradas.

Até 12 de agosto de 2017

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