CRÍTICA: Blindness, Donmar Warehouse Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa a adaptação de Simon Stephens da obra Blindness de José Saramago como uma instalação sonora por Ben e Max Ringham no Donmar Warehouse em Londres.

Foto: Helen Maybanks Blindness

Donmar Warehouse, Londres

Quatro estrelas

O romance apocalíptico de José Saramago sobre uma epidemia de cegueira é uma escolha assustadoramente apropriada para o Donmar Warehouse enquanto o teatro ao vivo é limitado por uma pandemia global. Este magistral suspense de 1995 traça a rápida desintegração da sociedade e seus códigos de comportamento, expondo a linha frágil e invisível entre civilização e caos. Sob a Covid-19, a sociedade britânica permanece largamente intacta, apesar da devastação ao teatro e às artes performativas, mas a adaptação de Blindness no Donmar é evidência da eterna necessidade das pessoas se reunirem para ouvir histórias.

Embora os técnicos estejam presentes nos bastidores, Blindness não é estritamente uma performance ao vivo. Descrita como uma “instalação sonora”, foi criada por Stephens (que começou a trabalhar nela antes da chegada da Covid-19) com o diretor Walter Meierjohann e os principais designers de som Ben e Max Ringham. As regras de distanciamento social permitem no máximo 40 pessoas nos balcões e na plateia, então os membros da audiência estão espalhados, sentados sozinhos ou em pares, isolados uns dos outros por fones de ouvido. Uma rede de tubos no estilo neon muda de vermelho para azul, verde e branco, como parte do design de iluminação de Jessica Hung Han Yun e o design geral de Lizzie Clachan.

Foto: Helen Maybank

Através dos fones de ouvido, a voz gravada de Stevenson narra a seção inicial da história, desde o momento em que o primeiro homem em um país não nomeado vê sua visão substituída por um mar leitoso de branco. Justo quando você começa a se perguntar por que viajou para a cidade e gastou dinheiro em um ingresso apenas para ouvir Stevenson ler um livro no Audible, você é mergulhado na escuridão e a magia do design de som binaural toma conta. Ela assume o papel de uma mulher que, inexplicavelmente, ainda mantém sua visão, mas a mantém em segredo para estar ao lado de seu marido cego. No escuro, você é transportado para as ruas da cidade devastada e para o hospital onde as vítimas do vírus são colocadas em quarentena. Stevenson parece sussurrar em seu ouvido, sentindo-se tão próxima que você espera sentir o calor de sua respiração em sua bochecha — o que é especialmente perturbador em um teatro onde o distanciamento social de dois metros é rigorosamente observado. Você se encontra virando a cabeça para procurá-la na escuridão, ou movendo os pés para não tropeçar nela.

A visão de Saramago sobre a fragilidade da ordem social é sombria, e esta adaptação de 74 minutos só pode capturar fragmentos do mundo brutal e imerso na sujeira que o escritor português evoca em seu romance. Mas o show também captura os sublimes momentos de esperança em meio ao horror, a alegria nos pequenos detalhes da vida que nos relembram da nossa humanidade. Como o livro, reforça como nossa sociedade privilegia pessoas com visão, onde a única pessoa sem cegueira se torna a menos indefesa apesar de ser “ninguém especial”, mas esta adaptação destaca e defende como o som por si só pode contar histórias vívidas e criar uma maneira diferente de experimentar o mundo.

Foto: Helen Maybank

Através da sua ilusão de proximidade, esta adaptação sonora de Blindness é um antídoto para a realidade de visitar o Donmar. Eu fui um dos apenas 10 no balcão, separado dos outros por vários assentos vazios, olhando para o piso principal onde as pessoas estavam bem espalhadas em ilhas isoladas de assentos duplos. Após ser recebido do lado de fora pelos funcionários da recepção usando escudos faciais, você é conduzido lentamente, dois metros separados, através do teatro até seus assentos, incentivado a usar regularmente o desinfetante para as mãos (que curiosamente tem o aroma de tequila). Não é substituto para o teatro ao vivo, mas ainda é uma forma maravilhosa e bem-vinda de experimentar um storytelling vívido dentro de um teatro.

Em cartaz até 22 de agosto de 2020