CRÍTICA: Beautiful, Teatro Stephen Sondheim, ✭✭✭✭✭

Lindo

Teatro Stephen Sondheim

13 de janeiro de 2015

5 Estrelas

RESERVE INGRESSOS Há um momento maravilhoso em Buddy, o musical baseado na vida de Buddy Holly, onde ele e um colega estão criando um riff que se transforma na canção de sucesso Everyday; é um momento teatral emocionante baseado na música. Os gloriosos Jersey Boys tiveram um momento semelhante quando o instrumental de Can't Take My Eyes Off You foi tocado por um longo tempo enquanto a banda procurava por um investidor financeiro e o público se perguntava o que era. Beautiful: The Carole King Musical tem um momento musical mágico semelhante levando à extraordinária A Natural Woman.

Isso encerra uma série de momentos musicais mágicos em um show encantador, repleto de alegria e vida - e música.

Agora está em cartaz no Teatro Stephen Sondheim na Broadway, onde foi oficialmente inaugurado em 12 de janeiro de 2014, e em breve chegará em Londres. Para um espetáculo que está em cartaz há um ano, está em forma impecável, consistente e impressionante. Nenhum pessoa está abaixo do padrão; todos estão totalmente imersos no trabalho e todos conseguem cantar a música de maneira adequada. É um prazer absoluto do início ao fim.

Musicais Juke Box muitas vezes são criticados, às vezes com razão. No entanto, é difícil ver isso apenas como um musical Juke Box; conta a história de vida de Carole King, que foi/é uma compositora prolífica e que definiu gerações. Suas canções, enquanto sucessos por direito próprio, são o ponto central aqui e não estão incluídas porque são grandes canções - elas são incluídas porque são as grandes canções certas para o enredo. Nada destoa; tudo funciona com uma sincronia que alguns musicais com partituras originais só podem sonhar.

A história traça a vida profissional de Carole King - sua parceria de escrita com Gerry Goffin, os altos e baixos de seu trabalho com o editor e produtor musical Don Kirshner, e sua amizade com a equipe de escrita rival Cynthia Weil e Barry Mann, cujas canções também estão presentes. Durante o percurso, o público vislumbra seu sucesso com performers fenomenais como The Drifters, The Shirelles, Neil Sedaka, Little Eva e The Righteous Brothers.

Seu casamento com Goffin e a traição dele, o divórcio e suas consequências contribuem para o cerne da obra. E tudo leva ao momento em que ela percebe e aceita que é boa o suficiente para interpretar sua própria música - e o sentimento do lendário Concerto no Carnegie Hall, onde ela se apresentou como solista, é recriado de maneira impressionante.

A peça é dirigida com estilo e sensibilidade por Marc Bruni e há uma energia incessante ao longo de todo o espetáculo. A ação se desenrola em um ritmo acelerado; uma daquelas noites no teatro em que você deseja que continue indefinidamente. O cenário inteligente de Derek McLane evoca bem o período e permite que a ação flua suavemente, sem qualquer noção de incerteza sobre tempo e lugar. Os figurinos de Alejo Vietti são perfeitamente adequados à época, coloridos e divertidos, e Peter Kaczorowski ilumina tudo perfeitamente. É uma produção onde todos os elementos funcionam precisamente como deveriam.

Jessie Mueller é notável como Carole King. Simplesmente notável. Ela consegue transformar seu corpo físico para que se torne Carole King - não através de maquiagem ou próteses, mas sim por sua pura habilidade. Sua voz, a maneira como ela anda, sua postura - tudo que ela faz evoca a sensação de Carole King, como ela é conhecida nos videoclipes e transmissões.

Absolutamente crível em todos os aspectos, Mueller também possui uma voz extraordinária e a rara habilidade de transformar sua voz em outra; sons vocálicos, tom e timbre - tudo modificado de sua voz normal para criar o som único de Carole King. É apenas uma transformação extraordinária - uma atuação brilhante, perspicaz e comovente, repleta de sutileza e força.

Ela tem um excelente apoio.

Scott J Campbell, alto, com aparência de galã de cinema e um olhar sedutor, é perfeito como marido de King e letrista, Gerry Goffin. É um papel difícil de tornar funcional porque Goffin quase destrói King quando a trai, mas Campbell consegue imbuir o personagem com suficiente senso, coração e compreensão para que ele não seja um vilão de conto de fadas. Ele também tem uma grande voz e foi especialmente bom em Take Good Care Of My Baby.

A outra equipe de escrita é magistralmente realizada por Anika Larsen e Jarrod Spector. Eles são engraçados e vibrantes - e proporcionam um verdadeiro contraponto à história de King e Goffin. Ambos são vocalmente seguros e cada um é um mestre no timing cômico. Eles são uma alegria absoluta de assistir e ouvir. Especialmente notável é o senso que eles trazem da rivalidade amigável entre as parcerias de escrita - é impossível não entender a dinâmica em jogo nessa pequena célula de extraordinária atividade de escrita musical, principalmente porque Larsen e Spector trabalham tão bem juntos e com Mueller e Campbell.

Paul Anthony Stewart é excelente como o magnata musical que controla todos os seus destinos, e é hábil em mostrar tanto o lado comercial de seu personagem quanto o afeto genuíno que ele tem pelos quatro artistas centrais em sua folha de pagamento.

Há tantos momentos extraordinários de prazer musical puro: Oh Carol, Happy Days Are Here Again, Will You Still Love Me Tomorrow, The Locomotion, You've Lost That Loving Feeling, Walking In The Rain, It's Too Late e, é claro, a canção-título - Beautiful. Esta é musicalidade teatral no seu estado mais encantador.

O tipo de espetáculo para o qual as 5 estrelas foram criadas.

Imperdível.

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