CRÍTICA: Balletboyz Them Us, Teatro Vaudeville ✭✭✭

Julian Eaves analisa o último trabalho da Balletboyz Them/Us que está agora em cartaz no Vaudeville Theatre, Londres.

Balletboyz. Foto: George Piper Balletboyz: Them/Us Vaudeville Theatre, Londres

3 de junho de 2019

3 Estrelas

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Ver dança abstrata no West End é um verdadeiro privilégio, mesmo que a porção apresentada seja pequena.  Seis dançarinos masculinos no palco por apenas 55 minutos no total, em dois atos separados por um intervalo de 20 minutos, ambos introduzidos por longos clipes de filme, para os quais você paga entre £25 e £65, sentando-se na platéia ou na primeira fila (o grand circle está fechado).  As duas peças são bastante diferentes.

A primeira, 'Them', é uma obra coletivamente elaborada, baseada em um palco completamente aberto e sem decoração, com os performers vestindo o primeiro dos figurinos de Katherine Watt - muito 'streetwear' - manipulando, subindo e se envolvendo ao redor de uma armação retangular de aço.  É um exercício interessante, com uma música de cordas agradável e intelectualmente instigante composta especialmente para ela por Charlotte Harding, e entremeada por rajadas de pop (que também podem ser dela).  Com tanta energia proporcionada pela paisagem sonora, foi um certo alívio quando o gigantesco adereço foi removido e os dançarinos puderam simplesmente, bem, dançar.  Eles são bastante bons nisso.  Isso nos fez nos perguntar por que eles tinham colocado aquele grande pedaço de metal em primeiro lugar.  A iluminação de Andrew Ellis era funcional, mas considerando as paredes laterais e traseiras visíveis a todos, ele parecia ter optado por nada mais do que uma aparência de 'ensaio'.  E, no final das contas, é isso que a peça acaba parecendo.  (Curiosamente, as fotografias de produção - de George Piper, eu acredito - mostram esta peça com um fundo liso, permitindo que o olhar se concentre nas figuras humanas no campo.  Talvez eu gostasse mais da peça se pudesse vê-la sem as distrações de escadas e fiação no caminho?)

Balletboyz. Foto: George Piper

Após o intervalo, as coisas melhoram dramaticamente.  Em 'Us', temos a visão singular de um coreógrafo extremamente bom, Christopher Wheeldon, que tem um olhar magistral, com um senso seguro e poético de agrupamentos, linhas, ritmo, forma, variação e tudo que você espera (e paga) que a coreografia ofereça.  Isso eleva o nível artístico da noite de forma esplêndida e lança a primeira metade muito à sombra.  Watt capricha no visual dos meninos para esta peça, e Ellis, Nunn e Trevitt colaboram para iluminá-la com entusiasmo teatral, criando profundidades e dimensões emocionantes.  E - felizmente - não precisamos mais encarar aquelas paredes sem graça: o luxo de alguns cenários simples para mascarar a realidade brega dos bastidores é uma boa mudança.  Além disso, a trilha musical, aqui usando a mesma configuração de cordas, mas sem as referências à indústria do rock, vem de um compositor com uma voz muito mais intensa e sentida, Keaton Henson: seus sons pulsantes e vibrantes - arranjados com um requinte técnico esplêndido por Ben Foskett - lembram Lou Harrison, e refletem um tipo de tonalismo apaixonado que é mais do que simplesmente atraente.  Esta é uma peça que qualquer companhia teria prazer em ter em seu repertório.  E se fosse parte de um programa triplo da mesma qualidade, acredito que seria bastante satisfatório.

Balletboyz. Foto: George Piper

Quanto aos próprios homens, todos se apresentam de forma respeitável.  Na primeira metade, seus próprios passos (moderados pela diretora de ensaio, Charlotte Pook, e também pelos diretores artísticos e fundadores da companhia, Michael Nunn e William Trevitt) mantêm-nos muito em sua 'zona de segurança': eles executam tudo de maneira ordenada e cuidadosa, mas nunca parecem fazer algo que leve a mente, o coração ou o espírito a outro lugar.  Bem diferente é o impacto da linguagem muito mais exigente e dramaturgicamente focada de Wheeldon: aqui, vemos seu grupo indo além do que podem facilmente realizar, e eles têm que trabalhar arduamente para alcançar uma representação física de suas ideias.  Sim, em alguns momentos o conjunto não é tão compacto quanto poderia ser, e me pergunto por que isso poderia acontecer: será que a primeira metade relaxou sua atenção e permitiu que perdessem algo da precisão afiada que Wheeldon espera?  Não tenho certeza.  Para constar, toda a equipe - da qual você verá meia dúzia em qualquer apresentação - é formada por: Edward Arnold; Benjamin Knapper; Paolo Pisarra; Harry Price; Liam Riddick; Dominic Rocca; Matthew Sandiford e Bradley Waller.

A missão da companhia é alcançar e popularizar a dança.  Eles certamente construíram um público, e os fãs que compareceram na noite da imprensa pareceram gostar do que viram.  Isso pode ser suficiente para este mercado.  Para aqueles que querem um pouco mais de substância em seus terpsícores, isso pode deixar você querendo mais.  E lembre-se, sem o intervalo e os clipes de filme, é um show muito curto.

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