CRÍTICA: Anything Goes, Crucible Theatre e Turnê ✭✭

Anything Goes

Crucible Theatre, Sheffield, seguido de uma turnê nacional no Reino Unido

27 de dezembro de 2014

2 Estrelas

Pergunte a Stephen Sondheim sobre Cole Porter e ele provavelmente dirá, como faz em seu livro, Finishing The Hat: "A coisa única sobre Porter, contudo, mesmo em seu jeito mais extravagante, é que as letras são genuinamente sentidas... Uma das coisas que dá fervor às letras de Porter é que ele ama o haute monde que está satirizando... cada palavra que Porter escreve sobre (pessoas ricas) soa verdadeira. Pessoas ricas em coberturas são precisamente o que atraía a atenção de Porter e inspirava seu espírito; ele se importava com elas... a fraqueza de Porter é uma tendência adolescente para duplos sentidos tão óbvios que se tornam entendimentos únicos... Esse é um dos perigos do estilo camp, claro; ele pode deslizar de embriagado para vulgar no espaço de um entendimento... mas... Porter acredita no que diz, mesmo em seu ponto mais efusivo." Agora em cartaz no Crucible Theatre em Sheffield, em uma reativação dirigida por Daniel Evans, está Anything Goes, uma obra com um texto que teve o benefício de seis escritores diferentes ao longo dos anos (de P.G.Wodehouse a John Weidman) mas apenas um libretista e compositor – Cole Porter – embora muitas das músicas que aparecem na versão atual do show não tenham sido compostas especificamente para este show.

Você pode, sem dúvida, ver a marca deixada por esta produção na vulgaridade desde o Espaço Sideral.

Esta é uma produção verdadeiramente de mau gosto de uma peça que, em mãos certas, pode ser uma infinita confeição de inteligência sofisticada, músicas fabulosas e hilaridade encantadora. Após presidir renascimentos tão triunfantes de Oliver e My Fair Lady, as expectativas eram altas de que Evans, juntamente com Alistair David (que coreografou aqueles sucessos anteriores de forma tão inteligente e engenhosa), Nigel Lilley (um supervisor musical muito talentoso) e Tom Brady (que fez um ótimo trabalho em My Fair Lady) trariam o bacon para casa. Mas eles parecem ter feito compras no Aldi e não no Fortnum and Mason ou mesmo no Waitrose.

Como? Essa era a pergunta que eu continuava me perguntando enquanto assistia suflês sendo servidos como panquecas murchas ou pudim de melaço exagerado. O elenco é um grande problema, assim como a coreografia, mas também o conceito geral, a concepção; é fundamentalmente equivocado em quase todos os aspectos. Onde deveria haver estilo, há indecência; onde deveria haver graça, há caretas; onde deveria haver paixão há inutilidade. Anything Goes não é um pantomima; nem é um filme da série Carry On. É certamente repleto de bobeiras e diversão ligeiramente picante, mas só funciona com um excesso de energia focado em estilo, personagens críveis, romance e fazendo parecer crível os enredos mais improváveis. Não precisa de piadas de pênis ereto ou caracterizações exageradamente vulgares - precisa de refinamento, segurança, aquela mistura perfeita de farsa e comédia de costumes que a define. Os criativos aqui não parecem entender isso.

É afortunado que a partitura de Porter ainda tenha tanta beleza, energia e calor: a idade não a murchou. Brady e a pequena orquestra tocam bem o suficiente, embora alguns tempos sejam muito lentos e outros careçam do verdadeiro ritmo que precisam para brilhar. A produção também é abençoada com um elenco talentoso que pode cantar em massa muito bem de fato - absolutamente os melhores momentos aqui são quando o coro está em plena glória vocal. E são momentos realmente bons: There's No Cure Like Travel, Bon Voyage e There'll Always Be A Lady Fair. O conjunto masculino robusto e viril é incrível em todos os sentidos e fornece a espinha dorsal desta produção. Especialmente bons foram Jack Evans, Dylan Mason e Adam Rhys-Charles; Bob Harms deu a melhor performance da noite como o Capitão gangster/celebridade amante - ótima voz, personagem afiado e excelente senso de estilo. Nenhuma produção de Anything Goes pode aspirar a alturas vertiginosas sem uma Reno Sweeney sensacional, a cantora incrível, e uma rotina de sapateado de deixar o fôlego para fechar o ato um quando a música-título é entoada. Infelizmente, esta produção não tem nenhum dos dois. Sweeney foi um veículo original para Ethel Merman, então a intérprete precisa de uma voz que possa cantar com entusiasmo; Debbie Kurup é boa em muitas coisas, mas cantar alto e com clareza não é seu ponto forte, e tanto Anything Goes quanto Blow Gabriel Blow sofreram com isso. Revertendo suas habilidades habituais, a coreografia de David fez os performers parecerem que não conseguiam realizar as rotinas. O resultado foi bebida gasosa quando deveria ter sido dinamite. Dar vida aos personagens tão rasos quanto chiffon e fazer as canções de amor e de lista parecerem sinceras e animadas é o principal desafio da produção e um além de Kurup, Matt Rawle (cuja voz era inapropriada para a partitura e cujo Billy parecia em parte Jimmy Stewart e em parte brinquedo de corda), Zoe Rainey (sua Hope não tinha esperança e sua voz bonita não foi utilizada vantajosamente) e Alex Young (cuja Irma parecia estar em Cabaret de Kander & Ebb e não neste show). Indo além de toda medida sensata de charme e habilidade cômica necessária para fazer o presente de um papel como Moonface Martin brilhar e reluzir, Hugh Sachs deu uma aula magna em transformações de personagens absolutamente sem graça. Mau canto e péssimo timing se somaram a um Moon sobrecarregado com queijo. No primeiro acto, Stephen Matthews parecia cortado do mesmo pano, seu Lord Evelyn era sem alegria e exagerado. Mas ele encontrou seu lugar no ato dois, e sua confissão de Flor de Ameixa e entrega de Gypsy In My Soul mostrou que o estilo certo e a atitude eram possíveis aqui.

Dos membros mais velhos do elenco, Simon Rouse conseguiu quase escapar com seu dipsomaníaco Elisha Whitney, mas ele não estava tão frenético a respeito de dinheiro quanto poderia ter estado. Jane Wymark desperdiçou o papel de Evangaline Harcourt com uma determinação tão dedicada quanto foi frustrante. Principalmente, a dança que a companhia foi solicitada a fazer era desconcertante e não o tipo de dança imaginado pela partitura ou o romance e alegria que a sustenta.

Excêntrico é talvez a melhor palavra para o curioso design de cenário "subir pela parede" de Richard Kent. Era difícil entender exatamente por que esse design foi considerado o melhor para auxiliar esta produção. Claro, havia truques estranhos que permitiam diferentes perspectivas simultâneas (de cima e diretamente à frente) de um conjunto principalmente estático, mas o espaço era abarrotado e havia pouca cor ou energia dos arredores. Os figurinos não ajudaram muito; pobre Zoe Rainey sofreu mais em uma série de trajes pouco lisonjeiros e inexplicavelmente feios.

Tal é o poder das letras e músicas de Porter que mesmo quando são mal servidas, como na maior parte são aqui, ainda há uma grandeza inefável que assegura algum nível de prazer. O público vai bater os pés, cantarolar e se sentir satisfeito em algum nível. Mas nada perto dos tipos de alturas vertiginosamente alegres que deveriam ser alcançadas. Não. Esta foi uma produção de Anything Goes onde, assim parecia, vale tudo. Ou ia. Infelizmente, o título não é para ser uma inspiração para direção ou coreografia. Datas e locais para a turnê nacional de Anything Goes estão listados aqui.