CRÍTICA: António e Cleópatra, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Antônio e Cleópatra Globo de Shakespeare 24 de agosto de 2014 3 Estrelas

Às vezes, de maneira bastante inesperada, o teatro ao vivo proporciona momentos totalmente não planejados e notavelmente memoráveis de pura alegria. Cleópatra está no palco, no meio do seu famoso discurso "Onde pensas tu que ele está agora?". Ela se aproxima da frente do palco, escolhe um espectador por perto para um momento íntimo e o beija. Quando ela se move para sair, ele produz uma rosa vermelha de caule longo e a oferece a ela. Ela fica completamente maravilhada e não consegue parar de rir de prazer. O público adora e ri também e suas risadas a dominam, e ela perde o controle completamente. Ela finalmente se recupera e planta outro longo beijo nos lábios do feliz Mirepoix de cabelos longos. Eventualmente, a alegria diminui e a peça continua.

Bem, talvez isso seja o que aconteceu.

Pode ter sido completamente planejado e ensaiado, uma parte fundamental da visão do diretor Jonathan Munby para Antônio e Cleópatra de Shakespeare, que concluiu sua temporada no Globe esta noite. Porque o momento em questão realmente conquistou o público para Cleópatra, de uma maneira surpreendente e sem volta. E dado que o personagem é uma criatura de muitas facetas diferentes e constantemente mutáveis, ter conseguido esse fim tão cedo nos procedimentos é uma conquista importante.

Munby pode não ter uma ideia particularmente notável e abrangente para esta produção, mas certamente aproveita ao máximo muitos dos momentos-chave da peça. Com a quarta parede derrubada, Munby não se sente constrangido pelo texto. As cenas são cortadas, reorganizadas, mescladas, personagens aparecem em cenas nas quais não foram escritos, a derrota de Pompeu das forças marítimas combinadas de Antônio e Cleópatra é representada por algumas acrobacias aéreas impressionantes envolvendo bandeiras, e há uma dança bacanal que permeia a peça, enraizando-a firmemente em uma paisagem primitiva e sexual. Tudo isso funciona surpreendentemente bem.

No entanto, há um verdadeiro custo para a clareza. Há tanto foco na comédia da peça e uma necessidade avassaladora de criar quadros cênicos memoráveis e marcantes, que, ocasionalmente, as reviravoltas da trama se perdem no caos.

Isso realmente importa?

Talvez não.

Porque, de qualquer forma que você olhe para isso, é um grande momento no teatro. Pode não ser vocalmente sublime (só precisa assistir ao trecho das comemorações de 50 anos do Theatre National para ver as glórias vocais que o texto proporciona, enquanto Judi Dench arrasa no discurso "Sonhei que havia um Imperador António"), mas é dinâmico e envolvente.

E Eva Best está no centro de tudo.

Sexy, petulante, traiçoeira, traiçoeira, beligerante, mal-humorada, vingativa, de luto - Cleópatra é todas essas coisas e mais. Peregrinando pelo palco como uma pantera elegante no cio, Best abraçou a monarca egípcia com cada fibra do seu ser. Sua solidariedade com suas mulheres, sua luxúria e amor por Antônio, seu despeito obstinado e sua travessura em suas interações com o mensageiro (uma cena cheia de hilaridade, compartilhada alegremente com o mensageiro de olhos arregalados de Peter Bankolé), sua ingenuidade política e sua recusa final e corajosa de se submeter ao domínio de Otávio: Best ilumina cada faceta deste diamante régio e o deixa deslumbrar.

Seu manejo da comédia foi especialmente hábil. Ela arrancou risadas de lugares no texto onde nenhuma era óbvia; ela poderia fazer o público cair na gargalhada com um piscar de olho ou um rápido movimento de cabeça. Estava em modo de diva completa, mercurial, deliciosa e encantadora. Fez o público acreditar totalmente em sua paixão por Antônio de Clive Wood, o que já é um grande feito.

Wood lida bem com as várias exigências de Antônio, mas é muito melhor como soldado feroz ou romano honrado do que como amante apaixonado e dominado. As cenas com seus confederados e apoiadores do exército capturam seu melhor trabalho, e ele especialmente desfruta das provocações com o jovem Otávio de Jolyon Coy. (Uma atuação firme e graciosa de Coy) Sua cena final com Cleópatra é surpreendentemente engraçada, dado que ele está morrendo em seus braços, mas funciona bem; fresco e intrigante.

Phil Daniels faz de Enobarbus um personagem frutado, áspero e convivial de todo homem. Ele tem um estilo fácil e cativante e, de todo o elenco, sua voz é a mais distinta e marcante. O Discurso do Barge pode não ser como John Gielgud o teria feito, mas funciona e evoca os sentimentos exatos necessários. Quando sua traição a Antônio acontece, é chocante.

Philip Correia é verdadeiramente excelente como Pompeu. Ele tem uma grande voz máscula e uma impressionante estrutura masculina, então seu trabalho como verdadeira ameaça a Antônio e Otávio é feito simplesmente aparecendo no palco. Mas ele usa sua voz excepcionalmente bem e traz um verdadeiro colorido vocal e interesse a cada lamento que tem. É o mesmo quando ele se duplica como Dolabela na última parte da peça, quando dá excelente apoio à rainha de Best.

Sirine Saba valoriza muito Charmain, a fiel atendente de Cleópatra. Ela é espirituosa, envolvente e constantemente leal; o palco fica mais iluminado sempre que ela aparece. Jonathan Bonnici faz um bom trabalho como o Adivinho, e suas travessuras no intervalo (esmagando, comendo e se comunicando com as entranhas de uma cabra) são igualmente repulsivas e impressionantes. James Hayes desempenha vários papéis excelentemente, sua boa e ressonante voz sendo usada para bons fins, mas ele se destaca como o homem que entrega a áspide a Cleópatra nas cenas finais. Daniel Rabin fez um bom Agripa e Peter Banoké um excelente Eros.

As coreografias de Aline David e os movimentos de Kate Waters mantêm os eventos fluindo bem, às vezes de forma impressionante. Embora a trilha de James Maxwell fosse estranha e etérea, a voz de soprano cintilante de Melanie Pappenheim era sempre um deleite.

O design de Colin Richmond funcionou muito eficazmente. O senso de Egito estava claro assim como a sensação de Roma e havia vários dispositivos inteligentes - as bandeiras de cada lado, as rampas, o mapa em cascata, a súbita queda de bandeiras pretas, o uso crescente de ouro para significar o Egito. Tudo funcionou muito bem, criando uma tapeçaria visual dos conflitos políticos e do drama pessoal.

Esta recente temporada do Globe incluiu Júlio César e Tito Andrônico e, curiosamente, ver essas peças com Antônio e Cleópatra é útil. Porque Antônio e Cleópatra é quase tão político quanto Júlio César e quase tão sanguinário e cômico quanto Tito Andrônico. No entanto, ao mesmo tempo, não se parece em nada com essas peças e, talvez, seja melhor que ambas.

Eve Best pode não ser a maior atriz a ter interpretado Cleópatra, ou a que tem a melhor voz. Mas ela criou uma indelével, vorazmente sexual, politicamente infantil Rainha do Egito que assombrará a memória por anos a fio.