CRÍTICA: Angels In America Parte Um, National Theatre ✭✭✭✭✭

Andrew Garfield (Prior) em Angels In America Angels in America Parte Um: Aproximações do Milênio.

Teatro Nacional.

4 Maio 2017

5 Estrelas

Há quase vinte e cinco anos, assisti à produção original do Teatro Nacional de Angels in America. Eu uso como um distintivo de honra o fato de ter ficado de pé durante quase oito horas do espetáculo, conseguindo o penúltimo ingresso de apenas ficar em pé no (então) teatro Cottlesloe. Foi uma experiência teatral que nunca esqueci; nem meus pés, e agora surge a majestosa produção de Marianne Elliott para gravar novas imagens na minha mente em uma noite maravilhosa e inspiradora no teatro.

É difícil evitar a palavra 'épico' ao discutir a peça de Tony Kushner, o alcance e a ambição ainda são amplos e impressionantes. Situada em Nova York em 1986, no auge da terrível crise da AIDS, quando a apatia do governo levava à morte de milhares de homens gays, Kushner coloca pessoas com HIV no coração de seu drama. É importante lembrar que o subtítulo da obra é Uma Fantasia Gay Sobre Temas Nacionais, os elementos de fantasia são ousados, os temas nacionais ainda poderosamente relevantes. A peça começa com um discurso sobre imigração, e o único personagem baseado em uma pessoa real é Roy Cohn, o poderoso advogado de Nova York, profundamente enrustido, um homossexual que morreu de AIDS que causou enormes danos àqueles que cruzaram seu caminho. Ele foi um mentor de Trump, que se afastou dele quando seu diagnóstico de AIDS se tornou público. Agora Trump é presidente, e a peça não precisa de atualização. A jornada que empreendemos abrange Céu e Inferno, cuidados de saúde e medo, casais briguentos, Mormonismo, a camada de ozônio em deterioração e homossexualidade.

James McCardle (Louis) e Andrew Garfield (Prior) em Angels In America

O texto é servido por um excelente conjunto, não há uma ligação fraca. Central para a produção é uma performance verdadeiramente fenomenal de Andrew Garfield; ele é transformador e irreconhecível em partes, habitando completamente o afeminado, lacônico, amedrontado e totalmente adorável Prior Walter. Ele é a principal razão de centenas pelas quais acho que você deveria ver este show, ele é hipnotizante. Nathan Lane é excepcional como Roy Cohn, tornando o filho da mãe simpático, com muita presença de charme, e depois gelando seu sangue com sua retórica, especialmente na agora famosa cena em que diz ao seu Doutor: 'AIDS é o que homossexuais têm. Eu tenho Câncer de Fígado.' Apaixonado, engraçado, envolvente, esta é uma performance corajosa contra o tipo por um ator de habilidades infinitas. Russell Tovey, de seu trabalho anterior como homem atormentado por segredos internos em The Pass e Being Human, utiliza essas habilidades com perfeição como o gay enrustido Mormon Republicano Joe Pitt, começando sua jornada para a aceitação de forma hesitante com sua atração por Louis autocomplacente, outra performance maravilhosa de James McCardle, amante de Prior que foge da situação quando se torna incapaz de lidar com a condição de Prior. Denise Gough parte seu coração como Harper Pitt, seu relacionamento com Joe parece o clímax de uma história logo no início da peça.

Russell Tovey (Joseph), Nathan Lane (Roy M Cohn), e Denise Gough (Martin Heller)

Cena após cena se desenrola com encenações e atuações surpreendentes, e a peça é extremamente engraçada. Em particular, Tovey e Lane se divertem como dois dos conceitos anteriores de Prior Walters, e Nathan Stewart-Jarrett está em perigo constante de roubar a peça como o sarcástico, irritado e muito real Belize, o porta-voz da verdade da peça. Em uma peça dessas proporções épicas, inevitavelmente algumas cenas são menos eficazes do que outras, mas não importa, a próxima será uma aula magistral de escrita e encenação ousada e inventiva. Tenho algumas pequenas ressalvas, principalmente relacionadas ao cenário de Ian MacNeil, que é, talvez compreensivelmente, mais funcional do que fabuloso, e a parte um contém cenas externas que parecem internas, os atores se sentindo encurralados - e muita da ação acontece ou no lado direito ou no lado esquerdo do palco, pouco no centro.

Mas não importa, aguardamos a chegada do anjo e, como se esperaria do diretor de War Horse, quando ela chega, é uma surpresa maravilhosa, não o que se espera da encenação anterior. 'Saudações, profeta', ela proclama, 'que o grande trabalho comece!' A maioria de nós sentiu que já estávamos testemunhando isso, enquanto nos dirigíamos para a parte dois deste trabalho excepcional.

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