CRÍTICA: E Não Sobrou Nenhum, Turnê no Reino Unido ✭✭✭✭

E Não Sobrou Nenhum

Churchill Theatre, Bromley em Turnê pelo Reino Unido

25 de Março de 2015

4 Estrelas

Você realmente tem que admitir que Agatha Christie era uma mulher que sabia como tramar. Ela era a mestra da pista cuidadosamente colocada, do comentário casual que acaba se tornando de grande importância, a pista falsa, a pista ainda mais falsa (onde a pista falsa acaba sendo um truque duplo), o desenvolvimento inesperado, o ilusionismo, a reviravolta assassina súbita. Seus romances são cheios de artifícios e revelações, em parte porque Christie, ao prender o leitor em seu mundo repleto de morte e emoção, pode contar com a imaginação do leitor para preencher os cantos sombrios e impulsionar a alegria persistente do suspense.

No teatro, no entanto, é muito mais difícil para o trabalho de Christie ser tão misterioso quanto é nas páginas. O público vê a ação se desenrolar e, por isso, há um ênfase mais agudo em como a história é contada, em palavras e ações. Inevitavelmente, as peças de Christie são assuntos verbosos, ambientadas em épocas passadas onde a linguagem, o gosto, a ofensa e o conceito de decência eram muito diferentes de hoje. Pode haver um efeito de iluminação ocasionalmente inteligente ou um artifício no cenário para produzir um determinado efeito ou induzir um suspiro de medo, mas, em sua maior parte, as peças de Christie só funcionam por causa de duas coisas: convicção completa por um elenco talentoso e um texto que dá pleno valor à trama labiríntica de Christie.

Agora em turnê pelo Reino Unido está a produção da Agatha Christie Theatre Company de Bill Kenwright de E Não Sobrou Nenhum, dirigida por Joe Harmston, que dirigiu todas as produções das peças de Christie que a Companhia tem em turnê nos últimos dez anos. Sua experiência mostra claramente aqui. Não há nenhuma tentativa fraca de atualizar a peça ou mexer nela de maneiras contrárias à sua engenhosidade. Não. Harmston aborda a encenação com respeito e cuidado considerável. Simon Scullion fornece um cenário Art Deco excelente, completo com uma janela circular que é muito impressionante. A ação se passa em 1939 e a sensação daquela época é muito clara nos trajes e no mobiliário. Esta é muito uma peça de época. Não tem o brilho de Downton Abbey, mas está geralmente nesse meio. Há servos e lacaios e pessoas de classe média e o Estamento - Juízes, Médicos, mordomos e secretárias, todos atraídos para uma ilha para uma Festa na Casa e se debatendo por atenção, respeito e espaço.

A concepção sonora de Matthew Bugg define muito bem o cenário. Antes de o pano abrir pela primeira vez, o som de ondas batendo contra uma costa reforça a noção de que a ação está ocorrendo em uma ilha. Você fica claro desde o início que o elenco será isolado pelas ondas. Mais tarde, Bugg fornece excelentes efeitos sonoros para uma tempestade intensa e, para o clímax, notas adequadamente carregadas de perdição ecoam pelo palco, aumentando a tensão um pouco devido ao eco.

Foi fascinante ouvir a discussão animada no auditório, nos intervalos ou pausas de cena, sobre a identidade do(s) assassino(s) (sem dar nenhuma pista, você sabe) e houve um suspiro audível de muitos quando a revelação final veio. É raro - e um indício do sucesso da peça - testemunhar esse nível de engajamento genuíno entre palco e público. Não foi apenas a revelação final que produziu choques - vários eventos ao longo do caminho arrancaram notas de surpresa ou alarme, ou aquele riso nervoso que vem quando se está desconfortável.

Porque a ação está confinada a um único cenário, vários eventos importantes ocorrem fora do palco. Não há dúvida de que teria sido melhor se um design inteligente pudesse ter aberto o palco para permitir que pelo menos alguns desses eventos fossem testemunhados, mesmo que fosse em parte ou em sombra. No entanto, é um testemunho da sinceridade das performances que os eventos fora do palco não diminuem o sentido de drama nem contribuem para qualquer noção séria de estar sendo enganado de algo.

Sendo este um whodunnit, os segredos não devem ser revelados. Basta dizer que dez estranhos são abandonados em uma casa grandiosa em uma ilha, cortados do continente por mares tempestuosos, e rapidamente encontram suas vidas em perigo. Alguém planeja matá-los, um por um, mas quem, por que e como? Mesmo que você se lembre de ter lido o livro do qual a própria Christie adaptou esta peça, possivelmente intitulado Ten Little Niggers ou Ten Little Indians (dependendo de quando você o leu), ainda há surpresas e a estranha mudança textual para manter sua atenção aguçada e suas pequenas células cinzentas ativadas.

A principal falha na produção de Harmston reside em seu tratamento do necessário, mas relativamente desinteressante, em termos de ação, Ato de abertura. Aqui Christie introduz o tempo, o lugar e os personagens, então inevitavelmente há muito da construção narrativa. É desajeitado e precisa de uma solução diretorial melhor do que a oferecida por Harmston - estar parado/sentado e falando pode ser interessante, mas não é suficientemente cativante. No entanto, o notável é que a alquimia de Christie prevalece - assim que o primeiro cadáver começa a esfriar, o desejo quase febril de resolver o mistério começa a aumentar. Dali em diante, o pavio da bomba relógio acelera e inexoravelmente.

Os atores suportam a maior parte do trabalho e aqui Harmston acertou, na maioria, em cheio.

Ben Nealon, um veterano de oito peças de Christie, é formidável como o bonito, mas possivelmente ligeiramente/completamente desequilibrado Capitão Lombard. Este é um personagem típico de Christie: o galã charmoso com um passado sombrio, uma boa cantada para as mulheres e um revólver. Nealon acerta precisamente no estilo, seu sotaque e entonação estão pontuais e seu sentido de investimento total no personagem e na situação é impecavelmente julgado. Seu brio bem-vindo é o pulso da peça.

Gravidade vem de uma performance destacada porém precisa de Paul Nicholas como Sir Lawrence Wargrave, um juiz familiarizado com sentenças de morte. Nicholas traz aplomb forense à sua interpretação e captura exatamente a sensação de direito do Juiz e a suposição de que sua grande mente legal está à altura do desafio de resolver o mistério e afastar a paranoia que se instala profundamente com seus colegas vítimas em espera. Medido e perspicaz, Nicholas é de primeira classe.

Sendo Agatha Christie, há uma variedade de personagens excêntricos para desviar e manter a atenção. Susan Penhaligon é adequadamente excêntrica e de lábios fechados como Emily Brent, uma mulher pretensiosa com olho e ouvido para escândalo e uma língua que não tem medo de chicotear. Austera, mas também frágil e trágica, Penhaligon faz de Brent algo mais do que o arquétipo que ela poderia facilmente ser em mãos menos habilidosas. Frazer Hines, como o mordomo recém-contratado, Rogers, faz o melhor com um personagem limitado. Mas ele infunde na parte uma ambivalência que funciona esplendidamente para o mistério crescente. Sua melhor cena vem quando um dos assassinatos o reduz a um estado de autômato, a vida praticamente escorrendo dele.

Nenhum mistério de assassinato parece completo sem Coronel Mostarda, Professor Plum e Senhorita Scarlett e, à medida que a peça avança, começa-se a imaginar se esses famosos personagens de jogos de tabuleiro se inspiraram aqui - com General Mackenzie, Doutor Armstrong e Vera Claythorne. Todos são personagens típicos, temperados e apimentados com os adornos de Christie. Como Mackenzie, Eric Carte é um triunfo de bravata rude, memórias de sua esposa falecida e lucidez intermitente. Carte poliu a parte do General muito bem e o momento em que ele é o primeiro a articular o destino sombrio que os aguarda a todos é arrepiante.

Mark Curry recebe a parte mais difícil - o amável Doutor com um caso terrível de nervos e um passado sombrio de alcoolismo. Ele é a escolha mais óbvia como assassino por excelência e Curry encontra maneiras inteligentes de sublinhar isso enquanto, ao mesmo tempo, deixa aberta a real possibilidade de que ele seja apenas uma vítima assustada que por acaso é um Doutor que por acaso está mais bem colocado para dispensar tratamentos fatais àqueles que sucumbem. Trabalho fino, de fato.

Verity Rushmore é inconsistente como Vera, a femme fatale ou inocente assustada, dependendo do que você deduz que está acontecendo. Ela certamente consegue o melhor trato do figurinista Roberto Surace - seu vestido de jantar sem costas é uma pista falsa por si só. Mas nas seções onde Vera tem que expressar emoção extrema, Rushmore é completamente inconvincente. Exceto por sua cena final, isso pode ter sido um esquma deliberado (e, se assim for, inteligentemente frustrante) para manter o público adivinhando. Ela está no seu melhor em suas cenas com Nealon e Nicholas.

É difícil imaginar uma história de Agatha Christie sem um policial de algum tipo e esta história não é exceção. Possivelmente. Colin Buchanan interpreta William Blore que diz ser um policial. Um tipo secreto, audacioso e direto, o Blore de Buchanan é completamente crível e, como Hines e Penhaligon, caminha bem pela corda bamba da ambivalência. Há uma pungência distintiva em sua entonação e ele habilmente faz um dos momentos mais estranhos da encenação funcionar melhor do que deveria. (Você saberia quando o visse.)

Não há nada inovador aqui e nada que sugira a reimaginação do gênero de peça clássica ou thriller. Pelo contrário, esta é uma performance bem avaliada, como-se-diz-na-lata, de um thriller sofisticado, complexo e à moda antiga. Neste século, isso já é motivo suficiente para celebração. Uma fatia do que era em um mundo de whodunnit.

Genuinamente surpreendente e envolvente.

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