CRÍTICA: Alles Schwindel, Teatro Maxim Gorki, Berlim ✭✭✭✭✭

Vidina Popov e Jonas Dassler. Foto: Esra Rotthoff Alles Schwindel

Maxim Gorki Theater, Berlim,

22 de Dezembro de 2017

5 Estrelas

Quando alguém no Reino Unido se lembra do nome Mischa Spoliansky, só o faz em conexão com alguns dos filmes mais amados dos anos dourados da indústria cinematográfica britânica: 'The Happiest Days of Your Life' e 'Trouble In Store' estão entre as muitas comédias extremamente populares para as quais ele compôs, enquanto dramas como 'Saint Joan' e aventuras como 'North West Frontier' e o não creditado 'King Solomon's Mines' são indicativos de outros gêneros nos quais ele também foi bem-sucedido.  Mas ninguém, eu suspeito, lembraria de sua carreira inicial, antes que ele e sua família tivessem a sorte de escapar da perseguição aos judeus na Alemanha de Hitler, onde ele foi uma das principais figuras no teatro musical da República de Weimar.  De fato, mesmo na Alemanha, ele está apenas agora sendo redescoberto, com algumas produções de suas obras surgindo aqui e ali, muito tempo após sua morte em Londres em 1985 (onde compôs seu último filme em 1973), e 80 anos depois de ser uma força a ser respeitada.

É com algum prazer significativo, então, que se descobre esta surpreendente pérola de comédia musical, vista pela primeira - e última - vez em 1931.  O enredo esbelto, uma frágil confeção de lugares-comuns de comédia musical envolvendo simples pessoas pobres fingindo ser algo notável e rico, não é algo que deva nos deter por muito tempo, nem o faz.  No entanto, é um maravilhoso hangar do qual se suspende uma verdadeira desconstrução da pretensão e veracidade em uma comédia de costumes que poderia ter sido escrita ontem.  Para isso, nossos agradecimentos são devidos à brilhante equipe liderada pelo diretor da casa, Christian Weise, cuja tutela do renascimento deste embuste transporta a experiência de sua revivificação para o reino da arte séria de uma maneira que é uma verdadeira raridade no teatro musical.

O resto da equipe apoia o empreendimento com uma série de realizações que estimulam a mente tanto quanto deslumbram os sentidos.  A direção musical de Jens Dohle é de importância central para isso: seus arranjos oscilam selvagemente entre épocas e estilos, raramente permanecendo por muito tempo em um humor claramente identificável.  De alguma forma, ele faz sentido de tudo e consegue incorporar tudo, do Charleston ao R'n'B.  Efeitos coreográficos igualmente ecléticos e surpreendentes são criados pela imaginação selvagem de outro colaborador regular de Weise, Alan Barnes, um graduado do Dance Theater de Haarlem e da companhia Arnie Zane e Bill T Jones.  Com desenhos expressionistas marcantes - e contemporâneos - em 2D de outra colaboradora confiável, Julia Oschatz, com figurinos de Adriana Braga Peretzki e Frank Schönwald, e com uma iluminação maravilhosa de Jens Krüger e projeções soberbas de Oschatz e Jesse Jonas Kracht, esta é uma produção que causa um impacto físico surpreendente nos sentidos.

No meio de tudo isso, o elenco é tão vívido quanto.  Na noite em que compareci, um nível adicional de emoção foi proporcionado pela aparente indisposição repentina do protagonista masculino, Jonas Dassler.  De última hora, fomos informados, ele adoeceu e foi substituído por Theo Trebs, que fez um trabalho francamente incrível ao aprender o roteiro, as canções, as danças e o movimento complicado, e.... Espere um minuto; era realmente tudo o que parecia ser ou talvez fosse tudo um embuste.... 'Alles Schwindel'?  Quem sabe.  Seja qual for a causa real do tumulto, levou a algumas intervenções cada vez mais bizarras e desconstruídas, não menos do próprio diretor, que apareceu no palco várias vezes para nos explicar o que estava acontecendo, e por aparições estranhamente intrusivas da equipe de palco, o ponto (que foi cada vez mais envolvido na ação real em palco), e outros que eram cada vez mais difíceis de identificar.

Basta dizer que Trebs superou-se, e o mesmo fez a adorável Vidina Popov, seu suposto interesse amoroso.  Esses dois personagens foram os únicos que não tiveram que desempenhar múltiplos papéis.  O resto do conjunto teve que representar até meia dúzia de partes aproximadamente.  O destaque destes foi certamente Oscar Olivo, que regularmente saía do personagem para falar com o público e comentar sobre seu passado e sobre a última pessoa ou coisa que era chamado a ser.  Muito do roteiro, escrito de forma burlesca e vigorosa por Marcellus Schiffer com pilhas de piadas muito engraçadas, dependia de um bom entendimento do dialeto de Berlim.  Isso não precisa ser uma barreira para viajar, é claro, e de fato legendas em inglês foram disponibilizadas para auxiliar na compreensão e apreciação internacional mais ampla.  Assim, nos vimos atraídos de forma íntima para o maravilhoso mundo excêntrico criado por Mareike Bezkirch, Alexander Darkow, Johann Jürgens, Jonathan Kempf, Svenja Liesau, Catherine Stozan, Aram Tafreshian e Mehmet Yilmaz, no qual tiveram que representar tudo, desde pessoas a animais, árvores e outros objetos inanimados, de forma deliciosamente pantomímica.  O próprio Dohle liderou tudo do fosso duplo no palco, com Falk Effenberger (teclas) e Steffen Illner (baixo).

Foi tudo muito divertido e mal posso esperar para descobrir mais do trabalho deste adorável criador de comédias musicais, que se tornou um dos nossos, o inestimável Herr Spoliansky.