CRÍTICA: Uma Mulher Sem Importância, Teatro de Richmond ✭✭

Julian Eaves faz uma crítica de A Woman Of No Importance de Oscar Wilde no Richmond Theatre como parte de sua turnê pelo Reino Unido.

A Woman Of No Importance

Richmond Theatre

18 de Setembro de 2019

2 Estrelas

Programação da Turnê no Reino Unido

No ano passado, houve uma enxurrada de peças de Oscar Wilde no Vaudeville Theatre no West End; incluiu alguns sucessos magníficos - como a 'An Ideal Husband' perfeito de Jonathan Church - e algumas produções menos bem-sucedidas.  Este é um dos roteiros menos bem-sucedidos - uma mistura problemática de aforismos de salão e melodrama desajeitado: o diretor Dominic Dromgoole foi considerado sábio ao escalá-la e equilibrou os dois modos dramáticos concorrentes tão bem quanto qualquer um poderia quando ela foi encenada no West End.  No entanto, ao preparar a produção para a turnê - inteiramente reformulada - algo parece ter dado errado.

O que recebemos agora, começando por Richmond, é um pedaço de teatro do Patrimônio Inglês com sabor de presunto que não consegue ser uma comédia leve e mordaz nem uma dissertação apaixonada ao estilo de Ibsen sobre as desigualdades dos papéis de gênero e a moral social do final do século XIX.  Se você não fala inglês, no entanto, pode admirar muitos, muitos trajes belíssimos de Jonathan Fensom - que são simplesmente deslumbrantes - e ficar muito satisfeito com isso.  De fato, pode haver uma vantagem financeira considerável em fazer com que os membros da audiência cheguem cedo (essa produção é quase excessivamente atraente para o público de idades mais avançadas e aposentados), para serem fotografados com esses trajes esplêndidos, nos belos cenários criados para destacá-los.  De fato, isso pode ser quase uma empreitada mais valiosa do que deixá-los sentar por algumas horas no auditório através da experiência acidentada e desigual da peça em si, que parece tentar replicar a nostalgia rasa e narcótica de 'Downton Abbey'.  Claro, muitos britânicos sofrem com essa condição, e talvez os produtores desta turnê estejam esperançosos de que um número suficiente deles esteja feliz em reservar ingressos para teatros por todo o país para uma experiência 'ao vivo' dela.  Além de uma ou outra piada sobre a inutilidade do Parlamento, não há muito mais no que as pessoas de hoje possam se apegar nesta peça.

Há quatro atos.  O primeiro, no terraço neogótico de Hunstanton Chase, é uma situação rígida, com uma entrega muito declamatória daquilo que deveria ser uma troca de ideias casual e ágil; Dromgoole orienta seus atores a promover uma bravura superficial em vez de sugerir qualquer profundidade ou complexidade subjacente, o que é - de fato - onipresente em tais reuniões sociais.  Isla Blair (Lady Caroline Pontefract) e Liza Goddard (Lady Hunstanton) são exemplos aqui: são nomes populares, com destaque, mas só arrancam sorrisos e risadas leves, em vez das gargalhadas necessárias para envolver os chakras inferiores e nos fazer importar com elas.  Na verdade, em todo o evento, apenas um ator - o outro destaque, Roy Hudd (que, aos 83, ainda está em boa forma, apesar de um pouco fraco em alguns momentos) - como o chato dipsomaníaco, Reverendo Daubney, consegue essa conexão com o lado mais terreno e básico da comédia que é absolutamente vital se nós, o público, formos ligar o mínimo para o que acontece.

Infelizmente, os outros membros do elenco, provavelmente capazes, vão todos para projeções ruidosas e bidimensionais de peças em um quebra-cabeça não muito interessante.  Emma Amos é atraente, mas nada além disso, como Mrs Allonby, e Meg Coombs parece estar fora de lugar como Lady Stutfield.  Georgia Landers se esforça em seu sotaque americano como Miss Worsley, mas nunca parece conseguir entender quem ela é.  Tim Gibson é blandamente inócuo como Gerald Arbuthnot.  As coisas ocasionalmente melhoram com as sombras escuras lançadas por Mark Meadows como Lord Illingworth, mas ele é prejudicado por não encontrar nada além de caracterizações superficiais ao seu redor.  Com uma exceção.  A Mrs Arbuthnot, de Katy Stephens, com sua semelhança ao Hamlet e traje de veludo preto, possui uma gravidade sombria que é ainda mais complicada aqui do que a do Príncipe da Dinamarca em Elsinor.  Mas, misturar seu papel grave e martirizado - virtualmente isento de alegria - com a frivolidade de todos ao seu redor neste agrupamento, prova ser uma tarefa intransponível para Dromgoole.

A conversa - não há uma ação real a relatar - perambula por um salão de desenho pós-prandial no castelo, retorna ao terraço à luz de velas e estrelas, antes de concluir no dia seguinte em uma sala de estar mais modesta da casa de Mrs A em Wrockley.  Em todo o tempo, apenas Stephens consegue convencer: seus problemas são, principalmente, causados pelo roteiro que espera até o último momento para revelar a força que a manteve firme por duas décadas.  É uma longa espera para qualquer atriz suportar, e esta faz um bom trabalho esperando pacientemente.  Resta ver até que ponto o público também aguenta.

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