CRÍTICA: 5 Guys Chillin', King's Head Theatre ✭✭✭✭

5 Guys Chillin'

Teatro King's Head

2 de outubro de 2015

4 Estrelas

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Confesso de imediato. Não faço ideia do que é uma "chill party". Não sei o que é "Tina". Não sei o que é "Slamming". Portanto, pergunto-me se sou o público-alvo do novo espetáculo de Peter Darney, escritor e diretor, 5 Guys Chillin', que está agora em sua temporada de estreia no Teatro King's Head.

Conhecendo a reação de Letts ao excelente John do DV8 no Teatro Nacional, imagino que a cabeça de Quentin Letts explodiria se visse esta produção corajosa, ousada e completamente à flor da pele (embora, para ser justo, talvez não, dado que o Teatro King's Head não é subsidiado da mesma forma que o Teatro Nacional), e ainda assim, enquanto esta peça de teatro documental (mais ou menos) sobre sexo gay voyeurístico se desenvolvia, era impossível não pensar sobre o que Quentin Letts faria disso.

Porque Letts representa pessoas comuns - ou gosta de pensar que representa, enquanto forem conservadoras, homens e brancos - e tudo bem. Mas na verdade, é precisamente este o público a que essa peça se destina. Homens gays, presumivelmente, já saberão o que acontece com esses cinco homens, dois casais e um intruso, nesta chill party. Não necessariamente os detalhes, mas a generalidade.

Haverá sexo. Haverá drogas. Haverá conversa. Haverá competitividade. Haverá intimidade compartilhada. Haverá telefones móveis. Haverá casais desimpedidos casando-se com outros. Haverá excessos. Haverá risadas. Haverá lágrimas. Haverá uma honestidade nua. Haverá sexo.

Se haverá satisfação ou gratificação ou felicidade - bem, aí está a questão.

E esse, na verdade, é o ponto. 5 Guys Chillin' é uma peça sobre solidão, felicidade, amor, luxúria e dor - como tantas peças são. Hamlet, por exemplo. Les Misérables, por outro. Os temas são universais; é o cenário que é exótico. Bem, exótico para aqueles que não fazem parte dele.

O programa revela que Peter Darney realizou mais de 50 horas de entrevistas anônimas e as cortou e amalgamou "para tentar criar a sensação de 5 homens conversando entre si em uma festa. Nenhuma palavra foi adicionada ou alterada, e o texto permanece fiel ao sentimento expressado pelo entrevistado, mas a ordem, estruturas e combinações das respostas dos entrevistados foram combinadas e alteradas." Quase documentário.

Do ponto de vista dramatúrgico, a apresentação de 80 minutos ocasionalmente deriva para águas de irrealidade: eventos ocorrem e coisas são ditas que estranhamente forçam os limites da credulidade. Mas, enquanto você está lá, assistindo esses homens quase nus revelarem suas almas, não pode deixar de se perguntar se a estranheza é sua. Eles são apenas brutalmente, candidamente honestos de um jeito "se-enfrente"? Ou falta algo na forma como essas histórias são contadas?

A verdade, parece-me, está em algum lugar entre esses extremos. A selvagem crueza das palavras é gratificante, alarmante, educativa, reveladora e cativante; mas há uma sutileza, uma texturização, uma sensibilidade dramática que está faltando. A peça precisa de mais trabalho - para torná-la mais suave e, ao mesmo tempo, torná-la mais dura ao torná-la mais suave. Quando o público for totalmente, completamente arrebatado na experiência hedonista do encontro desses cinco homens, quando os antecedentes não parecerem obviamente ser antecedentes, quando as transições forem carregadas de tensão sexual ou devastadoramente íntimas, e, portanto, relaxadas e perspicazes, este será um trabalho importante.

Ele ilumina tanto um canto da sociedade que é incompreendido e injustamente vilipendiado quanto examina as regras, convenções, hábitos e linguagem de uma forma particular de expressão sexual. Quando você percebe, como eu percebi em algum momento na parte final da peça, que os tipos de experiências que os personagens estavam discutindo eram do tipo que poderia ser discutido em um vestiário de futebol ou em um pub de banqueiro numa sexta-feira à noite ou em uma despedida de solteira em Málaga - não os detalhes, obviamente, mas o espectro de experiências, desejos, arrependimentos e paixões - você aprecia o verdadeiro valor de trabalhos como este.

Eles ampliam horizontes, criam empatia e promovem compreensão. E dada a nova configuração do Teatro King's Head, a ação ocorre literalmente à distância de uma cuspida, tão perto que você pode observar as gotículas de suor se formando em peitos perfeitamente esculpidos e os pelos arrepiando nos braços. Quer você goste ou não, você faz parte da Chill Party.

Nem todos os intérpretes parecem à vontade em seus papéis. Não está claro se todo o elenco está confortável com o que seus personagens são chamados a fazer aqui. Exceto em um instante fugaz, não há nudez, o que parece absurdo dado o cenário. Muito do trabalho aqui seria profundamente mais perturbador e honesto, se os 'chillers' estivessem nus. Igualmente, e de forma surpreendente, não há muito contato tátil. Talvez isso faça parte deste mundo, mas na ausência de explicação, parece bizarro.

Mas há movimento hipnótico. Personagens se fundem em abraços lascivos e carnais; personagens dançam juntos ou sozinhos; corpos se fundem e se dissolvem. Tudo isso é gerido de forma excepcional por Chris Cuming (sim, nome bem apropriado) cuja supervisão do movimento do grupo e indivíduos é perspicaz e confrontante. Não é meloso; felizmente.

A performance estrela da noite vem de Elliot Hadley. Seu personagem, R, é o mais completo, o mais dolorosamente honesto, o mais indulgente e o mais marcado. Hadley é excelente; engraçado em um momento, cáustico no próximo, depois doce, depois frágil: é uma caracterização totalmente formada de uma pessoa forjada através da dor e do desgosto. Devastadoramente eficaz.

Os outros atores - Tom Holloway, Damien Hughes, Michael Matrovski e Siri Patel - alcançam vários graus de sucesso, mas nenhum está tão completamente comprometido com a peça quanto Hadley. Alguns precisam soltar suas inibições, outros precisam parar de "atuar" e apenas "ser". Todos podem aprender com a imersão de Hadley no texto e caracterização.

Isso é tão desafiador quanto o teatro pode ser - atos sexuais são simulados; drogas são consumidas; genitália é revelada - mas é tão recompensador quanto é desafiador. Parte do objetivo do teatro é contar histórias sobre a vida que de outra forma nunca seriam contadas. 5 Guys Chillin' certamente entrega nesse aspecto.

Programação ousada e corajosa. Vale muito a pena conferir.

P.S. Agora sei o que Tina e Slamming são - então a peça também é educativa...

5 Guys Chillin' fica no Teatro King's Head até 24 de outubro de 2015