Michael Fentiman sobre o charme peculiar de Amélie, O Musical

Michael Fentiman traça a jornada de Amélie The Musical desde o filme e Broadway até The Other Palace, em Londres. Mark Ludmon relata.

Amélie o musical. Foto: Pamela Raith Dezoito anos após o lançamento do aclamado filme francês Amélie, a adaptação para o palco é muito voltada para nossos tempos "divididos", de acordo com Michael Fentiman, diretor da produção no Reino Unido. "O filme sempre abordou o afastamento, mas sua moral é simples: em última instância, mesmo em tempos em que você se sente mais afastado do mundo, o destino e a natureza humana te puxarão de volta para algo mais comunitário, esperançoso, mais amoroso." Estrelado por Audrey Tautou, o filme de 2001 conquistou corações ao redor do mundo com sua história romântica e peculiar sobre uma jovem parisiense que se afastou do mundo, mas secretamente realiza atos de bondade para os outros. Foi adaptado para o palco com música e letras de Daniel Messé e Nathan Tysen e um livro de Craig Lucas, estreando em Los Angeles em 2015 e correndo por dois meses na Broadway em 2017. Após sua recepção morna nos Estados Unidos, foi "fortemente reestruturado", com Fentiman no comando, antes de estourar no palco do Watermill Theatre perto de Newbury em Berkshire, em abril deste ano. Seu sucesso foi seguido por uma turnê no Reino Unido, terminando no The Hexagon em Reading e Liverpool Playhouse este mês antes de chegar a The Other Palace como seu show de Natal de 29 de novembro a 1 de fevereiro.

Michael Fentiman

Fentiman suspeita que a produção original nos EUA tenha enfrentado dificuldades porque perdeu um pouco do espírito francês e da "fraseologia" do filme. "Acredito que talvez atuar com um pano de fundo cultural americano, sotaques americanos, música americana, um sentido de americanismo, tenha sido provavelmente confuso em termos de tom," explica. "Além disso, a produção era muito mais cara, grande e impressionante de várias maneiras, e talvez isso tenha servido para sufocar algo que é muito pequeno e delicado e bonito." Com o compositor e orquestrador Barnaby Race, eles revisaram todas as versões do texto e das músicas na história do show para tentar descobrir a intenção original de seus criadores. Agora dura duas horas e 30 minutos com um intervalo, em vez dos 90 minutos sem intervalo da Broadway, mas tem uma companhia menor de 13 atores-músicos, incluindo Chris Jared como Nino - papel interpretado por Danny Mac na turnê. Fentiman diz que também estudaram as músicas originais do filme por Yann Tiersen, repletas de referências clássicas como Debussy e Mahler, não para replicá-las, mas para entender seu "espírito e coração e essência". Com a designer Madeleine Girling, ele procurou "evocar" sua própria versão do "realismo poético" do filme, o que também o levou a fazer uma produção com atores tocando todos os instrumentos. "Existem coisas que o filme pode fazer que o teatro não consegue, e quando o teatro tenta replicar o filme, sempre luta em vários níveis porque não se move fisicamente da mesma forma, nem se move emocionalmente da mesma forma, então a forma do ator-músico nos deu um pouco de impulso para encontrar nossa própria versão do charme do filme." Ele acrescenta que seu apelo não foi afetado pelo tamanho do local em sua turnê de 20 paradas pelo Reino Unido, que o levou diretamente do Watermill Theatre, semelhante a um celeiro com 200 lugares, para o New Wimbledon Theatre em Londres com 1.600 lugares em maio. "Parece que, em todos os diferentes locais, o público se conecta com ele da mesma maneira."

A atriz francês-canadense Audrey Brisson, bem conhecida pelo teatro físico como o Cirque du Soleil e The Flying Lovers of Vitebsk, foi a favorita de Fentiman para o papel principal por causa de seu "único e bizarro charme" após trabalhar com ela em As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupa nos Kensington Gardens de Londres em 2012. (Ela interpretou um ouriço.) "Audrey traz uma qualidade ligeiramente savant, que acredito estar presente em Audrey Tautou, mas de certa forma reduz um pouco o açúcar," ele sugere. O resultado, ele espera, é um show que encontra um equilíbrio entre ser comovente e não sentimental. "O que é interessante é que algumas pessoas adoram o filme e, se adoram o filme, então felizmente gostam do musical, mas o que tem sido ótimo é, se você não gosta do filme, se acha que o filme tem muito açúcar para o seu chá, você gosta do musical, e isso se deve em parte à performance de Audrey."

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

Ele acredita que Amélie o Musical irá especialmente ressoar com o público em Londres. "Eu acho que Amélie é sobre o isolamento, especificamente o isolamento na grande cidade, então Paris, neste caso, e sobre a ideia de que, enquanto você pode estar cercado por pessoas, você pode preencher sua vida com coisas que te afastam das pessoas, que te mantêm desconectado. Eu não diria que Amélie está tentando fazer grandes declarações políticas, mas o que eu diria é que, no momento, vivemos em tempos bastante complexos, alguns diriam divididos." Sua mensagem ressoou especialmente com jovens durante a turnê, ele acrescenta. "O que descobrimos é que temos fãs, jovens que assistem ao show muitas vezes e seguem a turnê pelo país, várias vezes, e sinto que os jovens reconhecem um momento em suas vidas onde se sentem isolados, talvez mais agora que vivemos em uma época onde as redes sociais e todas essas coisas estão acontecendo. Vivemos em uma época em que estamos enfrentando uma espécie de crise de saúde mental para os jovens, a ansiedade está nas alturas, questões de identidade e dismorfia. É um tempo complexo para ser jovem e você pode se sentir remoto e isolado. O que eu acho emocionante sobre isso é que há pessoas que sentem como se vissem esperança no personagem de Amélie ou vissem esperança no personagem de Nino. Eles veem uma saída para seu momento particular de isolamento."

Amélie agora está em cartaz no Criterion Theatre London