ENTREVISTA: Richard Marsh - Autor e Ator

A Pleasance tem sido, como sempre, uma inegável provedora de teatro soberbo no festival deste ano. Os escritores da PostScript atribuíram um panteão de estrelas aos shows oferecidos. 4 para The Curing Room, 4.5 para Travesti, 5 para Lorraine e Alan... a lista continua. Com 62 críticas escritas apenas por nós em 25 dias (e 49.497 performances de 3.193 shows no Fringe no total), é difícil imaginar algum show específico permanecendo na mente de alguém por muito tempo. Você sai de um e entra no próximo com muito pouco tempo para contemplar. No entanto, houve um ou dois shows que mexeram diretamente com minha imaginação criativa, confundindo-me por dias, e agora semanas depois. Wingman de Richard Marsh - uma comédia poética sobre reconciliação - foi uma dessas raras joias. Com o conhecimento da próxima turnê de Wingman, senti-me compelido a aprender um pouco mais. E assim, tive uma conversa com o escritor e ator Richard sobre o passado, presente e futuro de Wingman neste nosso último dia, apenas momentos antes de sua última apresentação no Fringe.

"Comecei a escrever quando estava na universidade. Sempre escrevi cartões de aniversário, muito ruins, com rimas óbvias para meus amigos. Então, por exemplo...

Feliz Aniversário, Emily, Bem feito pelo seu show.

Recebeu todas as críticas de duas estrelas, mas você se esforçou!" por exemplo."

Impressionante.

"Isso seria a rapidez e facilidade com que eu era muito ruim. E então houve uma competição de teatro para calouros. Escrevi uma pantomima em dísticos rimados chamada Cinderella and the Beanstalk, que agora você chamaria de MashUp. Essa foi minha primeira peça e ganhou melhor comédia na competição. Fui seduzido pelo riso da plateia e também percebi que quanto pior o dístico, maior o riso que você recebia. Mas você não pode fazer isso com frequência."

"Eu li e gostei de The Golden Gate, de Vikram Seth, que é escrito inteiramente em sonetos. Eu adorei isso. Eu estava muito interessado em rimas. Mas depois de escrever esta Panto, tentei ser dramaturgo e escrever peças sem poesia - diálogos. Veja, as pessoas que eu admirava eram Arthur Miller e Timberlake Wertenbaker, então tentei escrever como eles por um bom tempo. Mas isso não era realmente eu. Gradualmente, comecei a descobrir quem eu era, alguém que gosta de fazer as pessoas rirem e também emocionar. Gosto de escrever sobre o grão fino e os detalhes dos relacionamentos humanos, observando coisas da vida e histórias com um arco forte - com personagens que mudam durante a história."

Ele é fiel à sua palavra com Wingman, uma história sobre um homem solteiro (Richard) que foi decepcionado por seu pai quando criança. Seu indesejado pai reaparece em sua vida no hospital onde a mãe de Richard está morrendo de câncer. Apesar de se tornar pai mais tarde, Richard luta para se reconciliar com seu pai, que tenta ansiosamente reparar a confiança quebrada há tantos anos.

O padrão de rima que Richard Marsh emprega tem o efeito de nos atrair e nos fazer rir - é hipnótico e hilário. Mas o que eu gosto no uso da poesia por Richard, em particular, são as associações infantis e ressonâncias que ela carrega. O simples e lúdico padrão de rima abcb lembra as rimas revoltantes de Dahl, por exemplo, e, consequentemente, imerge o protagonista na infância, em um estado regressivo - preso no momento em que seu pai o decepcionou - incapaz de seguir em frente. O personagem do Pai (Len), interpretado por Jerome Wright, não fala nos versos de Richard até que os dois personagens comecem a se entender. Da mesma forma que os personagens de Shakespeare mudam da prosa para a poesia, Richard e seu pai se reconectam por meio do seu léxico.

Considerando sua notável profundidade emocional, eu havia assumido que Wingman era autobiográfico. No entanto, parece que este pode não ser o caso. Dito isso, Richard é particularmente enigmático sobre o assunto, assumindo um grau de mistério e nunca revelando muito.

"Todos os meus personagens, quem quer que eu esteja escrevendo, eu encontro algo humano neles. Eu extraio detalhes da minha vida, mas também das vidas dos meus amigos, da minha família e das pessoas que vejo no metrô, em restaurantes. Eu acumulo pequenos bits de comportamento humano. E então altero todos os detalhes antes de colocá-los no palco. Porque eu chamo os personagens que interpreto de Richard, as pessoas fazem perguntas. Eu gosto dessa ambiguidade."

É útil para o processo de escrita ser aquele que no palco absorve o impacto - absorvendo diretamente a reação da audiência enquanto você fala suas próprias falas?

"A peça mudou desde que chegamos a Edimburgo. Mudamos três cenas do que publicamos no texto da peça. Para mim, o processo de escrever nunca está terminado. Eu escrevo muito rápido, mas depois reviso muito, mudando as coisas repetidamente. Adoro testar meu trabalho na frente de uma audiência, vendo e sentindo o que funciona e o que não funciona. Mas, ser o ator também torna mais difícil; faço um dia de ensaios como ator e depois vou para casa e faço todo o trabalho do escritor à noite para o dia seguinte. Estou escrevendo um musical no momento para o Nuffield Theatre, em Southampton, e fizemos um workshop no início de julho, que foi luxuoso para mim. Eu estava sentado à mesa com meu laptop, ouvindo esses atores incríveis cantando, digitando e imprimindo mudanças à medida que avançávamos. No final do dia, eu podia terminar o trabalho. Eu gosto dos dois jeitos.

Eu também experimento muito do meu trabalho em noites de poesia. É muito nutritivo quando você está fazendo um trabalho que pode ser muito solitário - sentado em casa com um computador. Eu também amo colaborar. Escrevi Dirty Great Love story com Katie Bonna e eu obviamente trabalho com compositores em meus musicais. É empolgante. Mantém interessante."

Delirantemente cansado e ligeiramente intimidado pela facilidade de expresssão de Richard (impressionante para o último dia do Fringe), eu formulei minha próxima pergunta tão mal que até eu tive dificuldade em entender o que estava perguntando. Minha capacidade de construir frases coerentes desligou-se em algum momento após beber alguns goles daquele enorme café, mas, felizmente para mim, o encantador Richard traduziu simpaticamente meu falatório, percebendo que eu estava simplesmente perguntando sobre sua experiência geral no Fringe de 2014 - como ele sentiu que a peça foi recebida.

"Foi um grande Fringe. Tivemos boas críticas e um acolhimento caloroso do público. Temos ficado cheios praticamente nas últimas três semanas. Acho que ajudou - ter feito Skittles e Dirty Great Love Story - porque muitas das pessoas a quem entreguei panfletos disseram que já tinham visto um desses shows anteriores. É um lugar engraçado, o Fringe, não é? As pessoas querem ver coisas novas, mas também querem algo respeitável ou que sabem que vão gostar. Acho que é compreensível. As pessoas gastam muito dinheiro em ingressos. É difícil imaginar até você chegar aqui quantos shows há para ver - quantas pessoas colocam panfletos nas suas mãos."

Permanecendo no assunto dinheiro, Richard e eu discutimos sobre a simplicidade de Wingman. Não há um único adereço e também nenhum cenário. Eu estava interessado em saber se isso era um caso de Richard sendo sensato, optando por escrever shows que são realisticamente produzíveis, ou se foi um feliz acidente suas peças, além de serem brilhantes, entretenem e são engraçadas, também serem bastante baratas de produzir.

"Não se esqueça das duas cadeiras, Emily. Cadeiras nem sempre são fáceis de conseguir."

Estávamos ambos delirantes agora.

"Não, quando fiz Skittles, tive alguns adereços, incluindo uma tigela de skittles. Essencial. Dirty Great Love Story era originalmente um poema de dez minutos e porque cresceu a partir disso, a peça era um ambiente sem adereços. Na verdade, houve um pouco de debate sobre se deveria ser uma cadeira ou um banco em que nos sentávamos, mas, após muita deliberação, um banco atendeu melhor às nossas necessidades. Concebi Wingman com duas cadeiras em mente, mas instei o diretor Justin Audibert a encenar a peça como ele visse adequado. Ele decidiu que queria manter tudo simples. Meu palpite é que este é o último desses tipos de peças, você sabe, onde me chamo Richard e há apenas duas cadeiras."

Esta última declaração me surpreendeu um pouco; há algo tão admirável e poderoso no estilo de Richard que isso parece, para mim, ser uma pena. Naturalmente, há muita narrativa simples no Fringe, mas Wingman destacou-se como a peça mais simples de teatro que vi durante meu mês lá. Outras companhias usaram técnicas de narração como efeitos sonoros, adereços representativos e significantes, mas nada disso foi necessário aqui. Sem distrações visuais, truques ou dispositivos, Wingman é uma brisa de ar fresco descomplicada, chamando nossa atenção para as coisas que importam.

Richard faz espaço em sua poesia cômica para toques fugazes de imagética sensorial que, nunca distraindo da história em si, a enriquecem, alimentando a imaginação vívida da audiência. Além disso, o uso de mímica neste show de dois homens é tão consistentemente e inteligentemente usado que tive dificuldade em lembrar se havia, de fato, adereços no palco, ou se apenas os tinha imaginado. Esse estímulo inegável da minha imaginação significava que eu saí de Wingman sabendo exatamente como tudo parecia, mesmo que não houvesse nada lá - nada além das palavras, e das duas cadeiras, claro.

Há algumas pequenas alterações a serem feitas antes de colocar Wingman no Soho Theatre, mas, com o texto agora gravado em pedra, Wingman precisa apenas entrar com confiança apoiado em seu percurso bem-sucedido em Edimburgo.

O Wingman de Richard demonstra que, se você tem uma história e o poder da linguagem ao seu alcance, nada mais é necessário. Existem muitos estilos diferentes de teatro - cada um válido como o outro, mas Richard Marsh trouxe a poesia de volta ao palco, e não só é transformadora, é emocionante, divertida e repleta de verdade.

Para saber mais sobre Richard Marsh visite o site dele.

Publicado originalmente na Fourthwall Magazine, Londres.