ENTREVISTA: Chris Urch, Autor de Peças

O ator Chris Urch escreveu sua primeira peça de teatro completa e já há quem diga que ele talvez seja o Tennessee Williams britânico.

BT: Chris, você se formou como ator, o que te motivou a escrever peças? CU: Enquanto treinava no Drama Centre havia uma aula chamada Análise de Personagem, onde eu tinha que criar um personagem, escrever um cenário e atuar sozinho na frente dos meus colegas. Era uma lição bastante exposta, você escrevia a cena, atuava na cena e dirigia por conta própria, mas eu sempre gostei de criar esses personagens e diálogos. Isso me motivou a começar a escrever peças secretamente durante o treinamento. Fale-nos sobre o processo de escrever sua primeira peça, Land of Our Fathers. Sou de uma pequena comunidade mineradora e queria escrever sobre isso, pois é pessoal para mim. Houve um trágico desastre de mineração na minha aldeia que me inspirou a escrever sobre um colapso. Como eu estava sob comissão com o Theatre503, achei que seria uma ótima oportunidade para explorar isso como um ponto de partida, mas depois me desafiar estabelecendo-o em algum lugar além de Somerset (cidade natal de Chris) e também colocá-lo em um período de tempo sobre o qual eu sabia pouco. Quando me deparei com o Coro de Vozes Masculinas do País de Gales cantando no YouTube, as ideias começaram a se formar. Sobre o que é a peça? Land of Our Fathers acontece no sul do País de Gales em 3 de maio de 1979, o dia da eleição geral que colocou Thatcher no poder. A peça é essencialmente uma história de sobrevivência. Seis mineiros presos em uma mina de carvão - o caos se instala. Pense em mineiros chilenos, mas com um pouco de canto galês. No fundo, trata-se do relacionamento destes homens entre si e dos segredos e mentiras que têm de ser confrontados e tratados. É uma peça íntima, claustrofóbica e como uma panela de pressão. Há muito humor negro e um efeito especial que nunca foi feito antes no Theatre503. Você teve que fazer muitas pesquisas? Eu nasci em uma década diferente, então sim, houve muito a pesquisar, mas essa é a diversão de escrever uma peça. Li vários livros e assisti a alguns documentários. No entanto, devido ao fato de a peça estar situada no sul do País de Gales, decidi ir para lá e visitar o Big Pit, que é uma mina totalmente funcional operada por ex-mineiros. Eles, gentilmente, me permitiram passar o dia todo com eles e me levaram para dentro da mina. Lançei todos os cenários possíveis a eles e tentei absorver o máximo de informações possível. Eles me deram algumas grandes anedotas e o curador do museu estava constantemente respondendo a perguntas por e-mail sobre como os colapsos acontecem, além de procedimentos, equipamentos, funções, etc. Era muito importante para mim tentar tornar a peça o mais autêntica e precisa possível. Você acha que sua carreira como ator ajudou na escrita? Definitivamente. Nunca tive formação formal em escrita – constantemente me sinto um pouco impostor – então tenho que confiar no meu background de ator. Portanto, meus pensamentos predominantes vão diretamente para personagem e diálogo. Existem momentos na peça em que dei aos atores coisas bastante desafiadoras para fazer, o que deve ser emocionante para o público assistir. Além disso, todos os papéis galeses são interpretados por atores galeses, o que me deixa encantado. Você foi descrito como possivelmente o próximo Tennessee Williams por Howard Brenton. Essa pressão deve ser ao mesmo tempo emocionante e aterrorizante? Já fui descrito com piores coisas ao longo do tempo! Falando seriamente, eu tenho muita consideração por Howard. Ele é um dramaturgo incrível, um visionário que ainda está no auge de sua carreira e continua a quebrar convenções e expectativas do que o teatro é e do que pode alcançar. Estou muito lisonjeado pelas amáveis palavras de Howard e espero deixá-lo orgulhoso. No que diz respeito à pressão, sou meu próprio crítico mais severo. Você só pode dar o seu melhor e a equipe e eu colocamos tudo para fazer com que essa peça seja a melhor possível. Apenas espero que, com a abertura desta peça e o endosso de Howard, outros teatros possam estar mais inclinados a abrir suas portas e me dar uma chance de melhorar e ter mais do meu trabalho produzido e encenado. Como você conseguiu interessar um produtor pela peça? Em 2012 eu me inscrevi para fazer parte do 503 Five – uma residência de dezoito meses. Milagrosamente, fui escolhido como um dos cinco escritores residentes e cada um de nós teve um ano para escrever uma peça completa, com uma sendo escolhida para produção. Tive a sorte de ter minha peça escolhida e o Theatre503 agora a está co-produzindo com Tara Finney e Euan Borland. Foi uma longa jornada chegar aqui, mas espero que valha a pena! Você tem se envolvido nos ensaios? Estive na primeira semana para ajudar com quaisquer dúvidas que os atores pudessem ter e também fui com eles em uma viagem ao Big Pitt, que eles adoraram. Depois fui embora na segunda semana para deixá-los com o trabalho e voltei no meio da terceira semana para finalizar as coisas antes das prévias. Minha parte favorita é estar perto dos atores e vê-los ensaiar. Eu amo a camaradagem de tudo isso. Especialmente os intervalos para o chá. É uma mudança de ficar preso à sua mesa olhando para um laptop. Quais são os seus planos para o futuro? Em novembro, começo uma semana de pesquisa e desenvolvimento de uma peça completa com a HighTide, o que me deixa muito animado. HighTide é uma companhia com a qual sempre quis trabalhar por muitos anos, e achei que o festival deles este ano foi o mais forte até agora. Também espero que se Land of Our Fathers for bem-sucedido, possamos levá-lo para o País de Gales no próximo ano e, possivelmente, em turnê por alguns teatros regionais no Reino Unido. Também quero voltar ao palco e atuar. Eu adoraria trabalhar novamente com Philip Ridley, seu diálogo é um sonho de ator de interpretar. É bom continuar misturando. Cada disciplina alimenta a outra, mas, no momento, estou apenas me concentrando em fazer esta peça ser a melhor possível. Land of Our Fathers está em cartaz no Theatre503 até 12 de outubro de 2013.