ENTREVISTA: Alexandra Spencer-Jones, Diretora Artística

Ewan Stuart conversa com o diretor artístico da Action to the Word Theatre Company.

Alexandra Spencer-Jones já trabalhou anteriormente em Constance & Sinestra e o Gabinete de Gritos, pelo qual ganhou o prêmio MTM:UK de Melhor Artista Emergente, e A Clockwork Orange, que agora embarcou em uma turnê mundial. Seu show atual A Orestíada: Parte 3 Eumênides estreia no Camden People’s Theatre. A Orestíada: Parte 3 Eumênides é a parte final de uma trilogia de peças em que você tem trabalhado. Do que se trata? Essencialmente, as três partes são uma luta das trevas para a luz, então você tem que passar por todas as dificuldades para alcançar a salvação; é a versão grega antiga da história de Cristo e a criação da democracia no sentido mais puro da palavra. Assim, esta terceira parte é sobre resolver muitos dos erros e questionar não só os crimes das três partes anteriores, mas também os crimes das gerações passadas. Tudo recai sobre os ombros desse único homem, que matou sua mãe, mas nesse ato ele assume a responsabilidade pelos erros de geração após geração de sua família, que são horríveis, totalmente horríveis. Como Hamlet, mas muito mais, porque ele é responsável pelos erros de todos antes dele. Isso parece uma tarefa bastante pesada, tudo se juntou de forma tranquila para você? Foi um pesadelo quando chegamos à terceira parte pela primeira vez! Perdi o cara que interpretava Orestes na segunda parte, porque ele conseguiu um lugar em uma turnê internacional, que era o sonho dele realizado, e, obviamente, nosso contrato era tão curto. E foi difícil para ele recusar uma turnê mundial, então adiei. Eu não queria fazer sem ele. Ele faz parte disso tanto quanto eu. Ele é o ator principal da trilogia, Tom Christian. Ele trabalhou comigo em repertório por alguns anos, é um ator incrível, me deu Titus, estava em A Clockwork Orange quando começamos, tenho uma boa relação de trabalho com ele. Parece que há muitas pessoas com um interesse na produção, o que te motivou a fazê-la? Eu estudei em grego antigo no início e me apaixonei pela história há anos e anos atrás. A ideia de ter um contexto de 1945 para a primeira parte me pareceu muito clara. É algo que experimentei na universidade, e fiz uma produção workshop de Agamemnon lá com um coro de meninas da RAF. Eu só consegui explorar esse tema muito mais e ter um coro de meninas do campo quando fizemos em 2010. O coro dos três shows estão conectados à sua própria maneira. Mas todos têm seu próprio personagem, seu próprio histórico e sua própria contribuição para a história. Minha grande ambição era trazer algo próximo à história do enredo para que reconhecêssemos o esforço da guerra, então a Guerra de Troia se torna nossa Segunda Guerra Mundial. Chegar ao fim de uma trilogia para todos vocês deve ser algo grande, mas para você, com todo o trabalho extra que precisa colocar, isso é o fim de algo maior? É um grande feito para mim, porque começamos com Agamemnon em 2010, então é algo importante para mim. E, em contraste com o fim desta trilogia, sua vida com a Action to the Word está começando a ficar muito mais agitada, não é? Você tem A Clockwork Orange em uma turnê mundial; e seu trabalho está começando a ser reconhecido. Como isso mudou a companhia? Acabou de voltar de Hong Kong na semana passada, e estive com ele. Essencialmente, o Clockwork é meio que nosso… quero dizer, somos realmente uma companhia de Shakespeare. Tudo veio de Shakespeare e ainda tudo vem de Shakespeare. Clockwork… levamos uma temporada ao Fringe em 2011, naquele ano tivemos três shows: Titus Andronicus, que foi nosso Shakespeare, Constance & Sinestra e o Gabinete de Gritos, e A Clockwork Orange. Provavelmente levei 26 atores ao Fringe, e todos fizeram dois dos três shows. Num palpite. Nós pagávamos seu aluguel, eu acho. E todos trabalhávamos em nossos empregos diurnos e íamos à minha casa, e ensaiávamos em nosso tempo livre. Literalmente trabalhávamos 40 a 50 horas por semana além de nossos empregos diurnos de 30 a 40 horas por semana, e éramos tão apaixonados por isso e tão jovens. Fomos lá na esperança de que fossem notados, os shows. E foram, o que é incrível porque significa que nos tornamos uma companhia profissional, conseguimos pagar nossos atores, estamos agora em uma posição em que as pessoas que estavam nesse investimento, viajaram pelo mundo. E estou tão orgulhoso de onde Clockwork está, porque demorou muito, sabe? Tivemos essa performance workshop na Proud Galleries em Camden, os estábulos de cavalos, que durou três noites, muito rock star, muito pop-up, sem figurinos, sem cenário, sem nada… apenas atuação. A Clockwork Orange é frequentemente visto como uma obra bastante violenta. Ao observar as fotos de imprensa de Agamemnon e Titus Andronicus, elas também parecem bastante sanguinárias. Você tem um gosto por obras sanguinárias? Eu realmente gosto de obras dramáticas, só este ano comecei a fazer mais coisas naturais, na minha própria vida. Tenho duas funções, por assim dizer, sou diretor associado e assistente de direção, além do meu trabalho com a Action to the Word. Estou trabalhando em uma peça de Carol Churchill no ano novo em Birmingham. Cloud Nine. Eu tenho gosto por drama e drama intenso. Um verdadeiro desafio para mim seria fazer um Ibsen, ou algo mais terreno. Algo sem sangue? Tudo tem sangue, na verdade. Você deve conseguir formar times bastante resilientes de pessoas. O compromisso dado pelo elenco de Edimburgo é extraordinário, e o elenco atual com que você trabalha está com você há 4 anos trabalhando nessa trilogia. As pessoas com quem você está trabalhando em um show tendem a se tornar sua família, no sentido de que você vive e convive com elas. Em turnê, éramos eu e 10 rapazes, por três meses. E então minha associada, que é mulher (ainda bem), nós duas fomos para Hong Kong com 10 rapazes, e você vive praticamente com eles o tempo todo, e em Edimburgo você compartilha com quantas pessoas conseguir colocar em um quarto! Então nos tornamos os confidantes, amigos, irmãos, irmãs uns dos outros. Isso separa os homens dos meninos; você descobre com quem adora viver. Mas nós, todos amando o trabalho é a primeira coisa, eles amam o trabalho e… Eu realmente não costumo escalar 'idiotas'. Costumo ter ao meu redor pessoas que realmente querem estar lá. Tornou-se cada vez mais importante para mim trabalhar com pessoas de diferentes países também, o que é novo, e estou animada com isso. É o trabalho internacional que fez isso conosco, sou eu indo para diferentes países e pessoas dizendo “Oh, estou inspirado pelo seu trabalho. Posso vir trabalhar para você?” Nós os aceitamos devagar, um ou dois por ano, eles se incorporam e… as pessoas se vão, claro, mas muitas vezes voltam, vão embora para voltar e apreciar o quanto nossa sala é amorosa. Eles voltam para a sala e se sentem realmente bem-vindos e, espero, integrais. E como é a sala de ensaio quando vocês se aproximam da noite de estreia? É bom porque agora no empurrão final posso passar mais tempo com os principais fazendo coisas e algo um pouco de partir o coração, para ser honesto. É uma história muito triste. Na verdade, esta é uma peça particularmente interessante para isso, porque é sobre amor. É por isso que os anos 60 são o conjunto perfeito, porque toda a desgraça antes tem que ser limpa. A única maneira de fazer isso não é esquecer ou ignorar que isso aconteceu, é enfrentá-lo de frente e conquistá-lo com o poder do amor. É disso que os anos 60 realmente tratavam – erradicar as dificuldades da guerra e a austeridade dos anos 50 – os anos 60 simplesmente disseram, "Isso é música, supere!", "aqui estão algumas alucinógenos! Lide com isso!" www.actiontotheword.com