RESENHA DO LIVRO: Isto é Shakespeare, Emma Smith ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon resenha 'This Is Shakespeare' de Emma Smith, publicado pela Pelican Books.

This is Shakespeare: Como Ler o Maior Dramaturgo do Mundo

Emma Smith

Pelican Books

Cinco estrelas

COMPRE UM EXEMPLAR Emma Smith, professora de Estudos Shakespearianos na Universidade de Oxford, baseia-se em seu vasto conhecimento e erudição para 'This Is Shakespeare: Como Ler o Maior Dramaturgo do Mundo', agora disponível em brochura. No entanto, apesar desse embasamento acadêmico e da grandiosa promessa do didático título do livro, ele busca ativamente dissipar a ideia de que as peças de Shakespeare são textos sagrados a serem solucionados como enigmas. Ela demonstra que não são "monumentos a serem venerados" mas sim, peças de escrita para o teatro, vivas e em constante transformação, que continuam a ser interpretadas de maneiras novas e empolgantes no século XXI.

O próprio título é um pouco enganador. Não é uma instrução de como "ler" os textos, mas sim um guia para encontrar sua própria compreensão da obra. Smith refere-se regularmente à "lacunaridade" da escrita de Shakespeare — as muitas ambiguidades, as caracterizações opacas, os silêncios, a falta de direções de palco — que permitiram a críticos, leitores e fazedores de teatro identificar seus próprios significados. Isso pode criar uma "imparcialidade cuidadosa" que deixa as peças abertas a diferentes interpretações, dependendo de sua visão política. Ela observa que as peças suscitam perguntas ao invés de fornecer respostas, refletindo que Shakespeare é, acima de tudo, sobre explorar ideias e incertezas.

Smith aborda 20 das 37 peças existentes que se acredita serem da autoria de Shakespeare, desde 'A Megera Domada' até 'A Tempestade'. Todas tiveram livros inteiros dedicados a elas ao longo dos anos — tenho vários em minha estante só sobre 'Hamlet' — mas Smith enfrenta o desafio de condensar uma seleção impressionante de ideias e insights em cerca de 15 páginas para cada uma. Não são resumos como os do SparkNotes, embora ela consiga tocar em muitos dos temas principais, respostas críticas e detalhes históricos interessantes. Em vez disso, combinando com o objetivo estipulado pelo título do livro, ela demonstra as diferentes maneiras de abordar as peças.

Uma forma pode ser pegar um pequeno detalhe e seguir com ele. Ela explora 'Júlio César' através do ponto de entrada da pequena cena, frequentemente deletada, na qual Cinna, o Poeta, é erroneamente assassinado pela multidão, enquanto seu caminho para compreender 'Coriolano' vem de dissecar um breve momento em que o epônimo herói de guerra esquece o nome de um homem que lhe deu abrigo. Em 'Noite de Reis', o personagem secundário de Antonio (frequentemente representado em produções modernas como homossexual) fornece a entrada para uma análise particularmente interessante das complexas redes de desejo e gênero da peça.

Tom Hiddleston na produção de 'Coriolano' do Donmar, disponível para transmissão gratuita no NT at Home de 4 a 11 de junho de 2020.

Alternativamente, você pode olhar para as fontes que inspiraram Shakespeare, explorando como desvios do passado apontam para algum tipo de intenção autoral. Um caminho bem trilhado para estudo, isso oferece percepções esclarecedoras que abordam temas mais amplos, como a transformação feita por Shakespeare de três elegantes damas da corte em 'As Crônicas de Holinshed' nas terríveis irmãs esquisitas de 'Macbeth'. Smith também examina as peças dentro das estruturas de tragédia e comédia, encontrando algumas delas difíceis de se encaixarem completamente em uma forma ou outra, e ocasionalmente alternando entre as duas no meio do caminho. Ela também se interessa pelas praticidades materiais do teatro elisabetano e jacobino e pelos primeiros textos publicados, da reescrita e encenação ao apelo comercial das sequências.

Smith tempera os capítulos com exemplos de produções modernas, refletindo sua experiência como consultora de produção para a Royal Shakespeare Company, o Teatro Nacional, e o Donmar Warehouse em Londres. Ela revela como os diretores enfrentaram a "lacunaridade" para criar sua própria visão de cada peça, geralmente citando produções dos últimos 50 anos, desde a produção de 'Ricardo II' de John Barton no RSC em 1974 até David Tennant como Hamlet em 2009, mas também analisando as ousadas reescrituras das tramas no século XVIII. De Keanu Reeves a Baz Luhrmann, as adaptações cinematográficas também fazem uma aparição.  Estes não são os únicos exemplos contemporâneos no livro. Smith introduz comparações deliciosas, como uma alusão surpreendentemente adequada à comédia de TV 'Friends' na análise de 'Muito Barulho por Nada'. Usando referências como a cultura das celebridades e o movimento #MeToo, ela consegue fazer o livro acessível e relevante para o leitor geral, enquanto ainda toca ocasionalmente em ideias mais acadêmicas sobre teleologia, hermenêutica e estudos pós-coloniais.

Reunindo a erudição acadêmica com a história da performance e séculos de respostas críticas, Smith revela como a lacunaridade na escrita nos permite moldar Shakespeare de acordo com o que queremos que ele seja para o nosso tempo. O livro não só é incrivelmente informativo, mas destaca de forma sucinta como e por que podemos encontrar nossos próprios significados nas peças de Shakespeare. Com o NT Live e o Globe, entre outros, transmitindo produções passadas durante o isolamento, o livro — agora publicado em um adorável formato compacto em brochura azul pela Pelican — também serve para fornecer 20 excelentes introduções sobre como assistir às peças em vez de notas de programa.

Pelican Books (Penguin Random House UK). 349 páginas. £9,99.