CRÍTICA: Animus, Teatro Laban

O elenco de Animus. Foto: J K Photography Animus

Laban Theatre

2 de dezembro de 2017

Esta foi uma bem-vinda segunda apresentação do extraordinário novo drama musical de Michael Webborn e Daniel Finn, ambientado no contexto de intrigas nos Docks de Londres em meados do século XVIII, onde a família Donne, propensa a tragédias, exerce seu comércio.  A música foi o destaque da peça nesta produção, com Louisa Green fazendo um trabalho robusto ao projetar a sombria partitura do teclado, com Sandra Thompson no violino, Brenda Sancho no violoncelo, Greg Hagger no baixo, e Becky Brass na percussão.  E o canto da jovem companhia de atores em formação foi esplêndido.  Webborn e Finn se estabeleceram como uma parceria poderosa de escritores, seguindo seu delicioso 'A Filha do Relojoeiro' com esta melodramática história familiar de aventuras e enrascadas entre as classes mercantes.

Há muita música para ser executada, também, nesta peça originalmente desenhada para uma performance da MTA no ano passado em uma produção magnificamente coerente e persuasiva no Bridewell Theatre: todos na grande companhia têm seu momento para brilhar e exibir suas habilidades particulares.  Com alguns membros deste elenco, como Laura Barnard, uma alternada Lily Donne, estes se estabeleceram bem através de performances com organizações externas como a NYMT: na apresentação que assisti, ela recebeu aplausos de toda a plateia por seu comando seguro do palco e domínio seguro dos muitos desafios vocais de sua parte.  Contrastando sua personalidade de quase todas as formas, Claire Kennan estava viva e mercurial como Charlotte Donne, com uma dicção brilhantemente clara e um excelente senso de abraçar as qualidades de cada momento conforme ele passava.  Enquanto isso, Danielle Whittaker trouxe mais do que um toque de realidade terrosa às vidas refinadas dos Donnes, no papel ousado da matriarca do bordel, Fanny Penhaligon, um papel com potencial cômico abundante, e Lizzie Burgess foi uma Eleanor Bray elegante e doce.  Não há muitos musicais para escolher onde as quatro protagonistas são todas mulheres, uma das muitas características que tornam este trabalho tão refrescante.

Entre os muitos outros papéis que criam um vívido mosaico da vida metropolitana, vimos uma excelente coleção de jovens artistas.  Philip Murch fez um atraente e carismático interesse amoroso na forma de Harland Manderville, enquanto Harvey Westwood foi um Joe Grey fortemente convincente, uma presença no palco para assistir com cuidado e atenção.  As forças da lei e da ordem, um tanto sob pressão neste ambiente tórrido, foram incorporadas na pessoa do Constable Farrow de Jonathan Barakat, enquanto Jochebel Ohene MacCarthy representou a igreja como a Irmã Edith, e Becky Stockley realmente se destacou como a Jornalista tenaz e determinada.  Michael Karl-Lewis foi o Senhor Bolt e o Lighterman, David Sharp foi o Senhor Borage e o Senhor Erridge, Daniel-Thomas Forster foi o Senhor Quilt e o Senhor Fipps, Alex West assumiu os papéis de Earnest Donne e o Ferreiro, enquanto Aaron Gwilliam-Stone foi Adam Donne e Crisântemo.  Martha Burke foi uma encantadora Camareira e Christian Andrews foi Sir Walter Gladstone, e Elric Doswell foi o Carreteiro.  Também desfrutamos plenamente da presença de Ciara Ennia como Daisy, Johanna Pearson-Farr como Jasmine e Eliza Roadnight como Violet, e também Ella-Jane Thomas como a Vendedora de Ostras e Lady Rutherford.  O elenco alternativo, que eu não vi, incluiu Molly Osborne como Charlotte, Simone Sullivan como Penhaligon, Lauren Poulson como Bray e Rebecca Wickes como Lily.

Houve coreografia vibrante de Fabian Aloise, o destaque visual desta produção.  Por outro lado, o cenário minimalista de Amy Yardley era escasso e vazio, enquanto suas escolhas de figurino eram ecléticas: vestimentas de época dominaram para os homens, mas por razões desconhecidas, as mulheres usavam jaquetas sob medida dos anos 1950 e longas saias de chiffon, enquanto a criada vestia honrarias completas do período Eduardiano e não pareceria deslocada em 'An Inspector Calls'.  Por quê?  Ninguém parecia saber.  Em um show que de outra forma vai a grandes esforços para criar um clima de realismo gritante, essas interpretações fantasiosas eram difíceis de entender.  Simon Greiff, o diretor, será capaz de explicar tudo, tenho certeza.

De acordo com a prática padrão, classificações com estrelas não são atribuídas a produções estudantis.

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