REVISÃO 2013: O Livro de Mórmon, Teatro Prince Of Wales. ✭✭✭

The Book Of Mormon Londres The Book Of Mormon Prince of Wales Theatre 20 de outubro de 2013 Reserve já | Mais informações

Sou, aparentemente, um dos poucos que viu o elenco original de The Book of Mormon na Broadway e não teve qualquer espécie de epifania maravilhosa e hilariante de teatro musical. Pareceume disperso, infantil e demasiado esforçado, com uma partitura-pastiche pouco memorável, embora com algumas interpretações excelentes (e outras bem fracas).

Está prestes a estrear no West End, no Prince of Wales Theatre, com milhões em reservas antecipadas e um boca-a-boca diabólico a empurrá-lo para a frente como O bilhete a conseguir.

O público de antevisão com quem o vi ontem à noite adorou-o quando percebia o que estava a acontecer, falhou a maioria das piadas musicais “para iniciados” (por exemplo, a paródia de I Have Confidence in Me quase acabou antes de a maior parte das pessoas a apanhar — embora tenham percebido mais depressa a referência a Tomorrow...) e, durante longos trechos, pareceu mais perplexo do que entretido; ainda assim, estava decidido a desfrutar do que se desenrolava à sua frente.

Da minha parte, é claríssimo que os intérpretes que dão o litro nesta obra de Parker, Lopez e Stone estão, sem exceção, no topo da sua forma e entregam bem mais de 100% o tempo todo.

Esta produção é muito, mas mesmo muito, melhor do que a produção original da Broadway.

Gavin Creel está em forma irresistível como o presunçoso Elder Price, convicto do seu destino em Orlando. Canta com estilo e calor e o seu sentido de tempo cómico é excelente. Jared Gertner é maravilhoso, em todos os sentidos, como o nerd Elder Cunningham, que converte uma tribo africana ao seu próprio “mix” de lore mórmon e clássicos de ficção científica, com resultados impressionantes. Tal como James Corden, sabe usar o seu excesso de peso de forma eficaz e hilariante mas, ao contrário de James Corden, é cheio de graça, subtileza e uma alegria e energia inesgotáveis, e nunca hesita em deixar que outro tenha o destaque.

Stephen Ashfield, um impecável Bob Guadio em Jersey Boys, está aqui quase irreconhecível como o atormentado Elder McKinley, a lutar para reprimir a sua Ginger Rogers interior; o seu canto e a sua dança brilhante são espantosamente bons — e muito engraçados. Aliás, este espetáculo nunca está melhor do que nas cenas em que os Elders cantam e dançam: todos são elegantes, precisos, ágeis e vocalmente sólidos, e cada um dança com rigor e grande efeito humorístico. É um prazer absoluto vê-los — mas Mark Anderson (o seu suricata vai ficar comigo para sempre), Ashley Day e Michael Kent brilham como verdadeiras estrelas cintilantes e trazem uma destreza e um à-vontade deliciosos a cada segundo em palco.

Alexi Khadime é belíssima de forma e voz como a inocente Nabulungi, e Giles Terera está sensacional como o seu pai protetor mas cínico, levando a plateia ao rubro com o implacavelmente obsceno Hasa Diga Eebowai.

Tyrone Huntley é um rouba-cenas escaldante como o Doutor com larvas no escroto.

Não há aqui intérpretes apagados, cansados ou incapazes; toda a gente está em forma soberba.

A coreografia de Casey Nicholaw é exigente, surpreendente e deliciosa — e todos a executam com charme e uma energia entusiástica impossível de não admirar. Na verdade, não há muito que não se admire nesta produção... mas o espetáculo em si, o libreto e a partitura não chegam às alturas vertiginosas das interpretações, nem fazem jus ao hype.

Essencialmente uma sequência de sketches, na maior parte mantém-se coesa: por vezes é genuinamente engraçada, noutras é esquecível e, demasiadas vezes, chocantemente de mau gosto. Muitas mulheres na plateia (e bastantes homens) não acharam minimamente graça às piadas sobre mutilação genital feminina — e porquê haveriam de achar?

Troçar da religião, do género ou da sexualidade é uma coisa; troçar da tragédia humana é outra bem diferente.

Embora o libreto tenha pontos sérios a fazer sobre os problemas da fé cega, seja ela qual for; sobre os perigos inerentes ao fervor religioso entre os menos instruídos; sobre como a sociedade moderna aceita quase tudo como “religião”; e sobre a repressão inerente ao dogma religioso — e fá-lo muitíssimo bem —, noutros momentos o material parece banal ou infantil e um pouco à deriva. O número Spooky Mormon Hell Dream, por exemplo, é interminável e não faz grande coisa para fazer avançar a narrativa.

Há grandes momentos na partitura — I Believe, Hello e Turn It Off são verdadeiras joias — e Joseph Smith American Moses é um milagre, a parodiar a Small House of Uncle Thomas de The King and I com uma precisão afiada como um espeto — mas, no geral, as melodias não se agarram ao subconsciente nem o infiltram.

Demasiadas vezes, o equilíbrio de som está errado e a dicção perde-se — uma pena, quando as letras são desconhecidas e parte do prazer vem do contraste entre palavrões e expressões “impróprias”; mas isto parece uma opção deliberada, tal como acontecia na Broadway.

Mas, enfim: para uma noite descomplicada, com muitas boas gargalhadas, tornada memorável por um elenco irrepreensível que canta e dança, esta companhia nesta produção de The Book of Mormon é difícil de bater.

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